Методическая разработка на тему: «ДОНОТНЫЙ ПЕРИОД»

ОБОУ ДО « Льговская детская школа искусств» Методическая разработка на тему: «ДОНОТНЫЙ ПЕРИОД» Преподаватель Телятицкая Н. В. Г. Льгов, 2021 « Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Вы увидите жизнь в иных тонах и красках… »( Д. Д. Шостакович) . Встреча с искусством приносит человеку радость. « Музыка – язык души. Учить трудиться душу надо с самого раннего детства … В от почему так важно всех детей приобщать к музыке, не скупясь в расходах и не задумываясь над тем, станут они профессиональными музы кантами или нет». ( А. Д. Артоболевская) . Приобщать к искусству, начинать занятия музыкой с детьми, следует с самого раннего возраста. Перед музыкальным педагогом стоит очень большая и сложная задача: приобщить ребенка к миру музыки, «влюбить» его. Педагог сам должен стремиться почувствовать до конца необыкновенную природу музыки, познать все силы ее воздействия на человека, все ее тайны. И одновременно, находясь в непрерывном поиске, учиться тому, как передать эти тайны своим ученикам. « Память детства – самая драгоценная память. То, что узнал в детстве, остается на всю жизнь. В детстве закладываются не только основы знаний, но и формируется музыкальное мышление и умение работать. Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков». ( А. Д. Артоболевская) . Начальное обучение игре на фортепиано – часть общего процесса, имеющее специфические особенности. Уже в первые годы обучения закладывается основа понимания музыкальных произведений, проникновение в мир музыкальных образов. Прежде всего надо привлечь ребенка к музыке, заняться обогащением и развитием его музыкальных впечатлений. Это составит содержание условно называемого вводного периода занятий. « Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь это ребенок, отрок или взрослый – должен уже духовно владеть какой – то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в св оей душе и слышать своим слухом». ( Г. Нейгауз) . Началом инструментального обучения является игра, и работа с детьми в этот период означает для преподавателя играть с ним, проявлять при этом тот же энтузиазм и ту же радость что и дети. Ребенок, прежде чем изобретать, имитирует. « Занятие с учеником- это творческий процесс. Все, чему мы хотим научить, следует не диктовать, а совместно как бы открывать, включая ученика в активную работу». ( Е. Тимакин) . Начало всех занятий – с вслушивания в тишину. Наблюдение, слушание и подражание действиям преподавателя представляет собой единственно возможные виды контактов с ребенком. Цель преподавателя состоит в том, чтобы с наибольшей интенсивностью заинтересовать ребенка музыкой. Знакомясь с будущим учеником, надо выявить его музыкальные задатки, степень близости к музыке. Первые уроки с маленькими детьми основываются, главным образом на пении – прослушивании различных легких детских песенок и разучивании их. В урок входит прослушивание исполняемых педагогом на фортепиано детских пьес. Пьесы подбираются обязательно короткие, очень яркие и звукоизобразительные. Надо обращать внимание на различие их характера. Для успешности занятий важно правильное построение урока. Вся информация на уроке должна пр е подноситься ребенку дозировано и по времени и по материалу. Главное – не перегрузить урок, чтобы ребенок не утомился и воспринимал преподаваемый материал с интересом. Важно не только возбудить интерес к урокам, но и воспитать серьезное к ним отношение, накладывающее на самого учащегося опр еделенные обязанности. Развитие восприятия музыки и формирование музыкально – слуховых представлений – одна из важных задач в обучении игре на музыкальном инструменте. Эту работу следует проводить систематически. Постепенно накапливается запас любимых произведений, закладываются основы музыкального вкуса. « Донотный период игры обучения на фортепиано – период, когда ребенок знает название нот на клавишах, но не усвоил еще их изображение на нотном стане». ( А. Д. Артоболевская) . В этот период начинают формироваться элементарные навыки игры на фортепиано – свободные движения рук, простейшие аппликатурные приемы. До первого прикосновения к клавишам, целесообразно с детьми заниматься гимнастикой, чтобы привести игровой аппарат ребенка в рабочее состояние. Предлагаемые упражнения активизируют и укрепляют мышцы, участвующие в работе пианиста. Они помогают закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата. Во время выполнения упражнений, ученик следит за каче ством к рупных движений всей руки: свободой, пластичностью, которые должны сформироваться еще до начала обучения игре на фортепиано. В тесной связи с большими движениями рук вырабатываются начальные навыки мелких движений – пальцевой игры. Занимаясь тем, что обычно принято называть « постановкой рук», педагог должен делать незаметно, ненавязчиво, в большей степени при помощи своих рук. Сказав ребенку, что его руки должны быть свободными и гибкими, надо добиваться, чтобы сила чувствовалась во всей руке и « текла» от плеча к кисти и к кончику пальца. Упражнение 1. Встань прямо. Опусти руки свободно вниз, слегка нагибаясь при этом вперед. Начинай покачивать их навстречу друг другу, то скрещивая, то разводя руки в стороны. Одновременно с этим, наклон увеличивать, а затем, постепенно распрямляясь, возвращаться к исходному положению. Это упражнение называют « Шалтай – Болтай». Упражнение 2. Разведи руки в стороны. Освободи мышцы спины, шеи и плеч, дай всему корпусу, голове и рукам свободно « упасть» вперед. Колени при этом слегка подгибаются. После этого медленно выпрямляйся, принимая прежнее положение. Упражнение 3. « Ветряные мельницы». Стань ровно, ноги на расстоянии ступни. Опусти обе руки свободно, пусть они висят вдоль туловища, как плети. Начинай раскачивать вначале одной, потом другой рукой, взад – вперед, как маятник, поднимая руку все выше и выше, пока рука не начнет крутиться по инерции вокруг плеча, как ветряная мельница. Упражнение 4. Рисуйте в воздухе любые закругленные линии поочередно 2, 3, 4, 5 пальцами. Упражнение 5. Свободно, без усилий «открывайте» и « з ахлопывайте» все пальцы одновременно, чувствуя, что ладонь сгибается посередине. Упражнение 6. «Иди ко мне». Сгибай к себе «из ладони» каждый палец отдельно( кроме первого) по 2 раза. Палец, целый, не ломающийся в суставах. Упражнение 7. Похлопывание ладонью по крышке фортепиано, выполняйте упражнение всей рукой, не сгибая ее в локте. Активизируются мышцы плеча, хорошая опора на ладонь. Посадка ученика за инструментом требует особых условий. Высота клавиатуры не соответствует росту и длине рук ученика. Сиденье стула, поэтому, должно быть поднято с помощью подставки так, чтобы локти при игре находились не ниже уровня клавиатуры. Наличие подставки для ног – второе условие правильной посадки. Знакомство с инструментом и понятие о регистрах, октавах, у нас с детьми происходит на первом уроке. Надо в общих чертах рассказать об устройстве фортепиано, показать клавиатуру и характер звучания среднего, высокого и низкого регистров, играя на инструменте подходящие пьески и подкрепляя свою игру яркими словесными образами. Дать понятия «выше», «ниже», «лево» и «право», отталкиваясь от средины клавиатуры – «до» первой октавы. Выучивается звукоряд и ориентирование на клавиатуре благодаря черным клавишам. Ознакомление с порядковыми номерами пальцев – первый этап освоения аппликатуры. Ученик, на уроке в тетради, обводит кисти рук карандашом и подписывает порядковые номера пальцев. Для запоминания пальцев необходимо несколько уроков выполнять следующие упражнения: - давать приказы пальцам; - закрыв глаза, постукивать заданными пальцами по столу; - угадывать какой палец спрятался. Хорошее знание пальцев – основа правильной аппликатуры. « Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком». « Если вы музыкант и притом пианист, а значит, любите звук рояля, то и эта возня с одним – единственным звуком, прекрасным фортепианным звуком, это вслушивание в чудесное дрожание « серебряной» струны – уже великое наслаждение, вы уже, находитесь у преддверия Искусства». ( Г. Нейгауз) . В прежние времена педагоги начинали изучение навыков звукоизвлечения с игры пятипальцевых последований legato. Это таило в себе опасность воспитания изолированных пальцев и скованности в кисти и локте. Большинство педагогов считает целесообразным начать освоение звукоизвлечения первоначально штриха non legato. Обычно начинают с 3- го, наиболее устойчивого пальца, затем переходят ко 2- му и 4- му и, наконец к 1- му и 5- му пальцам. Упражнения играют поочередно правой и левой рукой. Путь от non legato более рационален потому, что воспитывает у ребенка с первых же шагов обучения координацию движения всех частей руки, позволяет легче добиться нужной степени освобождения мышц и вырабатывает полный певучий звук, который послужит основой для певучего legato. Уже в этих первых упражнениях необходимо обратить внимание ребенка на качество воспроизводимого звука. Звук должен быть сочным, певучим, долго длящимся. Надо избегать бледного, резкого и стучащего звука. Важно, чтобы во время игры палец опускался на клавишу без предварительного ее « нащупывания » и без иных помех, вызывающих какое- либо зажатие в руке. В своей работе над звукоизвлечением я занимаюсь такими упражнениями: Упражнение « Радуга», « Перелеты». Перенесение рук с одной клавиши на другую. Рука при этом описывает в воздухе полукруг. Это упражнение воспитывает свободную ориентацию на клавиатуре. Движения скупые и точные. Перенос рук широким дуговым движением, играть 3- м пальцем со словами: « Ой, ты радуга- дуга! Под тобой лежат луга! В небе ты повисла, словно коромысло. Я красивую такую в полминуты нарисую». Упражнение « Звукоряд». Перенос заданного пальца подряд по зв укоряду. Сле дить за рукой. Каждое движение пальца смягчается кистевым движением. Знакомство со штрихом legato начинаем с упражнения на короткие лиги по два звука. Необходимо объяснить ребенку движение на первую ноту – погружение руки, на вторую – снятие( «сели- встали») . При игре трех и более звуков legato нужно нажать пальцем и перенести. Играем различные попевки по слуху со словами из трех и более звуков: « Заинька выйди в сад», « По малину в сад пойдем», « Жили у бабуси». Стаккато. Первый прием: всей рукой от плеча в клавишу, крупные движения руки( « Капли дождя») . Пальцевое staccato – исполняется активным кончиком пальца. Ритм в музыке обладает большой выразительной силой, иногда более значительно яркой, чем остальная музыкальная ткань. Работу по развитию метро- ритмического чувства ребенка начинаю с первых занятий. Объясняю, что музыка – искусство. Длящееся во в ремени. Далее предлагаю промарши ровать, станцевать или пропеть под различные ритмические структуры, потом прохлопать. Длительность нот объясняю на примере « Маминого пирога дне рождения». Целая нота – весь пирог, половинная – полпирога и т. д. После рисую « Ритмическое дерево»: начиная от «корня»- целой ноты, - ее более мелкие доли, наподобие веток, поднимающихся вверх. Объясняя длительность звуков, я говорю также о паузах. Дети должны уяснить, что пауза – знак молчания, то есть перерыв в звучании, но не движения. Это – дыхание в музыке. Ритмическая организация развивается успешно при помощи ритмо- слогов. Известные детские считалочки: « Андрей- воробей», « Солнышко», « Василек, василек», « Та- та, два кота», « Дин- дон» и многие другие вначале прохлопываем в ладоши, определяем длинные и короткие слоги- звуки и записываем их. Такие ритмические задачки очень нравятся детям и дают четкое представление о длинных и коротких звуках и о соотношении длительностей один к двум. Пожалуй, последнее, на что хотелось мне обратить свое внимание – развитие творческих способностей. Как и во всей предыдущей деятельности, ребенок идет за педагогом, он повторяет предложенную форму работы. Прежде всего, развитие творческого начала предполагает подбор по слуху, сочинение мелодии и как «высший пилотаж»- импровизация. Подбор начинается с повторения учеником двух и трехзвучных попевок, которые, усложняясь, переходят в музыкальный «диалог»( вопрос- ответ) . Можно подбирать песенки на стихи, на заданный ритм, досочинить предложенные музыкальные попевки. После, переходим к более сложным заданиям – подбор знакомых песенок. Всегда важно руководствоваться правилом: уметь направить, уметь и ограничить. По мере развития музыкальных способностей ученика: слуха, мышления, памяти, а также хор о шего ориентирования на инструменте становится возможным сочинение мелодий и импровизация. Донотный период оканчивается тогда, когда ребенок узнал клавиатуру, освоил приемы игры на инст р ументе, позицию, может подбирать попевки. Этот период направлен на формирование такой связи между слухом и движениями, при которой слух будет играть ведущую роль. Эта связь выражается формулой «слышу- играю- слышу». В дальнейшем, при подключении зрительного компанента восприятия нотного текста эта формула удлиняется: «вижу- слышу- играю». Изучение нот должно начаться лишь тогда, когда педагог убежден, что ученик способен играть, руководствуясь слухом и теми навыками, которые он уже успел приобрести. Обучение игре на фортепиано способствует не только формированию навыков игры, но и помогает развитию личности. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: Артоболевская, А. Д. Первая встреча с музыкой. : Учебное пособие. М. : Советский композитор, 1987. Баренбойм, Л. А. , Перунова, Н. Н. , Путь к музыке: Книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано. - Л: Советский композитор, 1988. Достал Я. Ребенок за роялем. Педагоги- пианисты социалистических стран фортепианной методике. Сборник статей. Пер. с нем. - М. : Музыка, 1981. Любомудрова, Н. А. Методика обучения игре на фортепиано. М. , 1982. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры. М. , 1982; 6- е изд. – М. , 2000. Тимакин, Е. Воспитание пианиста. Методическое пособие. М. , 1989.