Методическая разработка: «Работа над сценическим выступлением».

Методическая разработка: «Работа над сценическим выступлением. Преодоление страха перед сценой». Выполнила: Преподаватель фортепиано ОБОУ ДО « Льговская ДШИ» Телятицкая Н. В. Льгов 2026г. СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………. 3 ПОДГОТОВКА ПИАНИСТА К ПУБЛИЧНОМУ ВЫСТУПЛЕНИЮ. . 8 Приемы работы над сценическим образом……………………………. . 8 Педагогические условия преодоления сценического волнения перед выступлением ……………………………………………………………. 14 ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………… СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………………… ВВЕДЕНИЕ Актуальность исследования. Публичные выступления являются важнейшей частью профессиональной деятельности музыканта. Это завершающий этап работы над концертной программой. Именно здесь происходит уникальное творческое единение композитора, исполнителя и слушателя. Выдающиеся музыканты- педагоги( В. Ю. Григорьев, Л. А. Баренбойм и др. ) считали важной задачей исполнителя обретение им собственного опыта выступления на сцене, а одним из важнейших критериев артистизма умение владеть своим состоянием на сцене, справляться с собой и переводить все переживания и волнения в нужное русло – реализацию художественного образа. Проблема сценического волнения актуальна для всех музыкантов- исполнителей, в том числе для исполнителя- пианиста. Сталкиваясь с ней впервые еще в младших классах детской музыкальной школы, многие ученики не перестают ощущать ее остроту вплоть до завершающих этапов своей учебы. Формирование эмоционально- регулятивных, артистических качеств, способности владеть собой во время публичного выступления и побороть эстрадное волнение является ведущей задачей процесса исполнительской подготовки пианистов. Данная проблема является общей для всех музыкантов- исполнителей. В среде пианистов она раскрывалась в трудах исследователей в области музыкальной психологии и педагогики, сценическое волнение определялось как одна из форм психического состояния личности до и во время концертного выступления. Сегодня рекомендации по психологической подготовке к концертным выступлениям содержатся в научных исследованиях Л. Л. Бочкарева[ 3] , А. Л. Готсдинера[ 8] , В. Ю. Григорьева[ 9] , В. И. Петрушина[ 18] , Г. М. Цыпина[ 26, 27] и др. Ими собран и проанализирован ценнейший материал, связанный с различными аспектами специфических эстрадных проявлений. Но данные исследования ориентированы на музыкантов- профессионалов. Автор этой разработки работает в ОБОУ ДО « Льговская ДШИ» и в своей профессиональной деятельности сталкивается с тем, что к райне мало внимания в специальной литературе уделяется проблемам, связанным с преодолением сценического волнения у юных исполнителей- музыкантов. Психологические аспекты подготовки юного пианиста к публичному выступлению изучены недостаточно. В специальной литературе не обозначены конкретные технологические и методические подходы к ее решению. Возникает необходимость изучения данного психологического феномена с учетом особенностей обучения фортепиано юных музыкантов. Таким образом, можно выделить противоречие между разработанностью проблемы преодоления сценического волнения у взрослых музыкантов- исполнителей в современной музыкальной психологии и педагогике и недостаточным методическим обеспечением данного процесса применительно к учащимся в классе фортепиано в дополнительном образовании. На основании данного противоречия сформулирована проблема исследования, заключающаяся в поиске и теоретическом обосновании эффективных путей преодоления сценического волнения у учащихся в классе фортепиано детской музыкальной школы. Цель исследования: процесс преодоления сценического волнения будет успешным, если: создавать условия для устранения психологических барьеров у учеников; осуществлять подготовку учащегося к выступлению на сцене пут е м создания концертной обстановки в условиях класса; формировать положительное психическое состояние учащегося перед концертным выступлением; осуществлять работу над развитием личностных качеств учащихся( артистизм, эмоциональность и т. д. ) . Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач: осуществить теоретический анализ проблемы преодоления сценического волнения у музыкантов- исполнителей в музыкальной психологии и педагогике; выявить педагогические условия преодоления сценического волнения у учащихся в классе фортепиано; разработать художественно- творческое мероприятие и проанализировать его сценическое воплощение; подбор репертуара с уч е том собственных психофизиологических особенностей и музыкальных предпочтений; выстраивание драматургии и композиции в расчете на разные виды слушательской аудитории; преодоление фортепианно- технических трудностей; работа над образно- сценическим воплощением композиторского замысла; совершенствование исполнительского мастерства( « выгрывание ») ; публичное выступление; рефлексия после выступления и углубленная работа над художественной и технической сторонами исполнения. Методологическую основу исследования составили: теоретические положения психологии музыкальной деятельности о причинах сценического волнения у музыкантов- исполнителей( Л. Л. Бочкарев, В. И. Петрушин, Г. М. Цыпин) ; теоретические положения об особенностях сольного исполнительского творчества на эстраде( В. Ю. Григорьев) ; В соответствии с задачами данно й разработки были применены следующие методы: теоретические( изучение и анализ психолого- педагогической, музыкально- педагогической литературы по проблеме исследования, обобщение педагогического опыта) ; эмпирические( наблюдение, опытная работа) . Практическая значимость провед е нного исследования заключается в возможности использования разработки в просветительской деятельности учреждений культуры, искусства и образования. Новизна данной работы связана с тем, что мы адаптировали опыт работы отечественных педагогов, их методы в подготовке к концертному выступлению в своей методике с юным пианистом. Апробация материалов разработки осуществлялась в процессе педагогической и исполнительской деятельности автора методической работы ОБОУ ДО « Льговская ДШИ», на конкурсах и фестивал ях различного уровня. ГЛАВА 1. ПОДГОТОВКА УЧЕНИКА- ПИАНИСТА К ПУБЛИЧНОМУ ВЫСТУПЛЕНИЮ 1. 1 Приемы работы над сценическим образом в концертном выступлении. Анализируя причины волнения на сцене, специалисты большое внимание уделяют тому, что многое здесь связано с психологическим типом ученика, физической конституцией исполнителя, и высшего типа нервной системы. Большое количество авторов в своих работах связывают возникновение сценического волнения с внешними воздействиями на исполнителя, а именно: - возраст исполнителя, психологическая установка на музыкально- исполнительскую деятельность; - негативное подавляющее мнение и оценка зрителей, неудачные попытки выступления, создающие отрицательный творческий опыт учащегося деятельности на сцене; - его профессиональные знания в области своего направления в музыке( фортепианной) ; - классификация свойств высшей нервной деятельности, особенности психических процессов, которые играют немаловажную роль в деятельности на сцене. Первопричинами волнения исполнителя на сцене может послужить не только влияние многих общих психофизиологических закономерностей стрессового состояния, но и художественно- творческие факторы, связанные с огромной сложностью достижения глубины и цельности интерпретации[ 5, с. 19] . Рассмотрим следующие причины сценического волнения. К основной причине сценического волнения можно отнести факт того, что исполнение произведения учеником происход и т на публике, при большом количестве зрителей, где он находится в центре внимания, в ярко освещенн ом концертн ом зал е, при высок ой эмоциональн ой атмосфер е. Это событие для ученика почти во всех случаях связано с волнением, а в конечном результате выхода на сцену и самого выступления – с психическим и физическим напряжением. Причиной сильного волнения перед выходом на сцену и уже после концертного выступления может послужить очень высокий уровень самооценки или, наоборот, низкая оценка своих творческих качеств и повышенное чувство ответственности за свое концертное выступление. Именно в такой ситуации внутренняя установка направлена не столько на исполнение произведения и на образ, сколько на самооценку собственной личности. Завышенная самооценка, обостренные претензии артиста, накладываясь на возникающее на эстраде естественное чувство ответственности, могут приводить к нарушению отдельных сторон исполнения[ 5, c. 22] . Г. М. Коган, проанализировав выступления учеников н а сцене, делает вывод, что главной причиной волнения является неадекватная самооценка исполнителя, когда он недооценивает свое дарование, что в итоге влечет за собой формирование неуверенности как черту характера, или переоценка своих возможностей[ 12, с. 3 12] . Выступление на сцене связано не только с самооценкой, но и с ситуацией оценки выступления ученика со стороны зрителей, которые могут завысить или занизить его самооценку. После концертного выступления у ученика это может вызывать рост напряженности в последующих выступлениях на сцене. У слышав негативную оценку от зрителей в отношении только что проделанной творческой работы, в дальнейшем, выступая снова на сцене, юный пианист может чувствовать себя скованно, неловко, возникает тревога и страх. Такой психологический процесс возникновения волнения и стресса очень сложно привести в норму. Надо помнить, что полезная критика – это одно, разрушающая – это совсем иное[ 7, с. 97] . Из распространенных причин волнения можно выделить также самовнушение ученика о возможном провале в минуты выступления. Чувство неуверенности: з ачастую этот фактор возникает в результате недостаточной работы над музыкальным материалом и не выученного наизусть текста произведения. По словам А. Е. Ольшанниковой, чем хуже выучено музыкальное сочинение, тем больше сценическое волнение, что «…оно обратно пропорционально степени подготовки»[ 17, с. 23] . Отсутствие тщательн ой подготовк и педагогом ученика к концертному выступлению в конечном результате влечет за собой, во многих случаях, провал. «Необходимо помнить, что срывы во время публичных выступлений, – постоянно предупрежда ют о возможных последствиях психологи, – приводят к появлению страха перед эстрадой»[ 1, с. 267] . По мнению многих музыкантов, одной из главных причин, вызывающих волнение и даже некоторый страх у артиста, является боязнь забыть текст. Ф. Бузони писал «По- моему, память – почти единственная причина волнения перед публичным выступлением. Волнуются прежде всего потому, что боятся забыть»[ цит. по: 12, с. 311] . По убеждению Г. М. Когана, «страх забыть – психологический двойник страха ошибиться. Побороть первый так же важно, как и второй»[ 12, с. 318] . Страх сделать технические ошибки именно в том месте, где не до конца заучен текст, или забыть нотный текст, само осознание учеником того, что музыкант- исполнитель не имеет права на ошибку, – негативным образом действует на психологическое и физиологическое состояние ученика. Л. Л. Бочкарев отмечает, что волнение, связанное с недостаточным уровнем подготовленности, выражается в специфических переживаниях и реакциях[ 4, с. 270] . Подобные сомнения, подкрепленные зачастую опытом не вполне удачных выступлений, происходят оттого, что исполнитель опирается на стандартные методы разучивания произведения[ 2, с. 23] . Вместе с тем, волнение, связанное с выходом на сцену имеет и другие причины, которые негативно влияют на исполнение на сцене. К этому можно отнести нерегулярность выступлений в рамках концертов, то есть недостаточный опыт выступлений при большом количестве зрителей( в психолого- педагогических словарях нет единого интерпретированного понятия «творческого опыта», есть «творческая деятельность» и «опыт») . Из сказанного выше следует, что чем меньше опыта и знаний, умений, навыков у ученика за плечами, тем меньше шансов на успех. Ведь благодаря опыту формируется творческое развитие личности. В. Ю. Григорьев отмечал, что важную роль в стабилизации концертного состояния играет регулярность выступлений. Тогда эстрадное волнение не успевает уйти, а как бы подспудно остается в памяти в достаточно актуальном виде[ 9, с. 24] . Нельзя не учитывать такой фактор возникновения сценического волнения, как влияние родителей на возникновение излишнего волнения у ребенка в предконцертный период. В некоторых случаях у родителей слишком высокие требования к ребенку и его заняти я м и в классе фортепиано, либо наоборот, нет достаточного контроля, даже в некоторых случаях проявляется безразличи е к занятиям ученика музыкально- исполнительской деятельностью. Ю ному исполнителю очень важно знать, что его родителям важны его выступления, и от этого может зависеть уровень его психического состояния на сцене[ 25] . У некоторых учеников причиной высокого сценического волнения может быть, если: не сформирована потребность в выступлении перед слушателями; в результате этого – снижение психологической устойчивости на сцене; не осознаны цели обучения и заняти й фортепиано; сформирован рефлекс на волнение перед предстоящим выступлением. Безусловно, также важной причиной в синдроме сценического волнения является чувство ответственности музыканта- исполнителя за свое выступление. Этот фактор игра ет большую роль в возникновен ии у у чащегос я в классе фортепиано сценического волнения. Оно, в свою очередь, увеличивается с возрастом исполнителя. У некоторых учеников волнение с годами принимает излишне болезненные формы, оно не только неприятно для исполнителя, но и негативно влияет на качество выступления и в результате приводит к большим потерям на эстраде. Из этого следует, что сценическое волнение у одного и того же учащегося имеет совершено разную интенсивность на разных возрастных стадиях. Можно выделить три таких период а. Первый возрастной период – детство. Волнение, связанное с выходом на сцену, у детей выражается слабо, у некоторых же детей его вообще нет. У ребенка еще не в полной мере развито самосознание, в результате чего он не оценивает себя и не « зациклен » на том, как именно он будет играть. На практике у некоторых учащихся в этот период времени происходят так называемые «эстрадные потери», но чаще всего они бывают следствием не с концентрированного внимания. В этот же возрастной период некоторые дети испытывают эстрадное волнение. Как правило, это учащиеся высоко реактивные, неуверенные в себе[ 1 0, с. 8] . Второй период связан с началом переходного возраста у учащегося. Подросток ясно для себя выделяет свою индивидуальность и противопоставляет себя с окружающим его социумом. Для данного возрастного периода характерно занижение собственной самооценки, даже у детей, которые до этого были уверены в себя. Также для этого возраста свойствен резкий рост самосознания, рефлексии. Именно в этот период у учащегося наблюдается сильное волнение перед выступлением, которое может проявляться достаточно внезапно. « Ученик не может справиться с дрожанием рук, забывает текст, допускает множество грубых ошибок. В такой период может возникнуть боязнь сцен ы, чувство неуверенности в себе как в личности »[ 1 1] . В этот промежуток времени учащийся нуждается в поддержке педагога. Нужны целенаправленные занятия, которые в последующем времени сформируют привычку к сцене, а физическое и психическое взросление со временем устранит неуверенность в себе. Третий период наступает с окончанием переходного возраста и продолжается до приобретения мастерства. Учащиеся, которые достаточно благополучно прошли второй возрастной период, привыкают к ощущениям сценического волнения, и некоторые уже регулируют его. В целом третий возрастной период приносит некоторую стабилизацию сценического самочувствия. Постепенно уходит забывание текста( здесь выручает формирующееся умение выучивать наизусть конструктивно- логической памятью) ; музыкант знает наиболее выигрышный для него репертуар, его исполнение становится технически более свободн ым и менее подверженн ым случайностям[ 13, с. 119] . Анализируя причины сценического волнения, многие педагоги обращают большое внимание, что многое зависит от склада нервной системы и характера человека. Сценическое волнение исполнителя также во многом обусловлено мотиваци ей. По утверждению, Л. Л Бочкарева, « психическое состояние исполнителя в условиях публичного выступления будет существенно зависеть от того, целевой или процессуальный характер имеет доминирующая потребность »[ 4, c. 276] . М отивация подготовки к концерту и конкретно самого выступления на этапе обучения в классе может быть связана не только с представлени ем о б исполнительской деятельности как средстве освоения ценностей культуры и передачи зрителям, но и с представлением об обучении как пути к утверждению и самореализации ученика в жизни, и с узко личными мотивами – стремление м к внешним атрибутам успешного музыканта- исполнителя. При изучении причин не следует забывать, что волнение на сцене проявляется в различных видах и формах и может зародиться из- за страха панического состояния. Педагог, в свою очередь, должен сформировать у своего учащегося состояние психологической готовности к публичному выступлению. Итак, п ричин сценического волнения множество, в силу сложности данного явления и многочисленности его составляющих и факторов, влияющих на психологическое состояние исполнителя перед выступлением. Причинами негативного сценического волнения могут являться: относительная непредсказумость сценического результата; страх отрицательной оценки со стороны конкретных личностей и общественности; недостаточная готовность исполняемого номера к показу на сцене, при большом количестве зрителей; наличие негативного сценического опыта в прошлом; завышенные ожидания от результата выступления, завышенная ответственность перед выступлением; неготовность нервной системы исполнителя к публичному выступлению; отсутствие или неразвитость сценических качеств как важного компонента личности музыканта- исполнителя. 1. 2 Педагогические условия преодоления сценического волнения перед выступлением Психологическая и эмоциональная подготовка к предстоящему выступлению помогает преодолеть сценическое волнение ученику перед публичным появлением на сцене. Работа по реализации сценической устойчивости у учащегося в классе фортепиано должна вестись с детск ого возраста. Анализируя проблему сценического волнения, многие педагоги- музыканты считают, что чем чаще выступает музыкант- исполнитель в детстве, тем больше он обладает профессионально- психологической устойчивостью. Г. П. Прокофьев подчеркивает, что «формировать исполнителя, – это значит формировать умения и личностные качества, необходимые для человека, деятельность которого предполагает неоднократные ответственные выступления на сцене»[ 20, с. 31] . Важен сам подход педагога к проблеме сценического волнения. Суть педагогических условий преодоления сценического волнения состоит не в том, чтобы подавить, ликвидировать эмоционально- стрессовые состояния, возникающие у юного пианиста на сцене, а проблема в том, чтобы сделать волнение управляемым, изменить его деструктивную направленность и использовать заложенный в нем конструктивный потенциал. Ряд фактор ов позволя е т создать организационно- педагогические условия по преодолению сценического волнения ученика- пианиста, сюда относ я тся: 1. Организация действий педагога, направленных на устранение психологических барьеров у ученика. Работа с учащимся над концертным номером и ясное представление о произведении как о едином целом и о развитии музыкальной мысли. 2. Подготовка учащегося к сцене пут е м создания концертной обстановки в условиях класса, многократные репетиции со знакомыми и затем с посторонними зрителями. Работа над технически сложными эпизодами в концертном номере. 3. Выбор сочинения, соответствующе го возможностям и интересам учащегося. Вы учивание учащимся произведения наизусть. Допуск к концертному выступлению учащегося только с хорошо выученным и отрепетированным номером. При этом необходимо установить целесообразное отношение между сознанием и исполнением «на автомате», что зависит от степени сложности текста и само го концертно го произведения. 4. Проведение репетиций перед публикой, котор ые обеспечива ю т сосредоточенность, самообладание, смелость. Многократные репетиции для минимизации возможности возникновения неудобства, не привычных сценических ощущений. 5. Выбор методов преодоления негативного сценического волнения на основе личностных особенностей юного музыканта с уч е том его индивидуальности. Обеспечение физи ологи ческого комфорта перед выходом на сцену( соблюдение режима труда и отдыха) . Чтобы процесс подготовки к концерту был плодотворным, а само выступление на сцене перед зрителями – успешным, педагог и учащийся должны реализовать определенные личные и профессиональные качества. Их взаимодействие должно основываться на сотрудничестве, которые предусматривает в меру демократические отношения, довери е. Кроме того, также необходима поддержка со стороны родных учащегося. Особенности методики подготовки начинающего пианиста к выступлению на сцене состоят, прежде всего, в реализации психолого- педагогических условий, которые заключаются в регуляции психического и физи ологи ческого самочувствия музыканта- исполнителя, создани и на занятиях оптимального состояния, приближенного к концертному. Реализация психолого- педагогических условий педагогом связана « с подготовкой к концертной деятельности и требует особой, повышенной ответственности, а также пристального внимания педагога к каждому из этапов работы с учеником над произведением. Психологический настрой учащегося зависит от его личных особенностей и от конкретной фазы эстрадного волнения »[ 16, с. 11] . В период подготовки к концерту возможно использовать различные психолого- регуляционные методы( аутогенная тренировка, упражнения, беседы) , которые сегодня широко применяются в практике игры на фортепиано. Принципиальное отличие предконцертной психологической подготовки от настройки уже непосредственно перед самим концертным выступлением в том, что она должна не успокоить, а, наоборот, создать «боевой настрой», вызвать максимальную активность, желание играть и стремление выступить с успехом[ 15, с. 100] . В данном случае индивидуальные психологические и физические особенности учащегося играют важную роль в «настройке» эмоционального состояния в период подготовки к концертному выступлению. Педагог должен очень хорошо знать характер, склад психики своих учащихся, отличительные черты, чтобы быть наиболее точным в рекомендациях, направленных на то, как правильнее, эффективнее подготовиться к выходу на сцену. Работу над реализацией психолого- педагогических условий нужно начинать с начальных этапов обучения в детской музыкальной школе. Начиная с младшего школьного возраста, происходит процесс формирования тех качеств, которые станут в дальнейшем основой личности пианиста- исполнителя. И педагог, и учащийся должны быть твердо убеждены в том, что для любого вида деятельности непременным условием является отличное владение инструментом, немыслимое без решения широкого комплекса задач – от профессионального овладения техникой игры до глубокого интеллектуального постижения логики музыкального развития исполняемой музыки. Сюда входит: 1. Равномерное развитие профессиональных навыков( обязательно следует учитывать возраст учащегося) , образующих « комплекс полноценности » юного пианиста. Оно включает в себя последовательность обучения, то есть своевременную работу над фортепианным сочинением. При этом необходимо учитывать физиологические и психические свойства личности учащегос я. 2. Формирование положительного психического состояния учащегося перед концертным выступлением. Так как важную роль для каждого учащегося играет режим перед концертом и в день концерта, п редконцертное время не ограничивается одним днем. Необходимы п сихологическая поддержка и ободрение учащегося до концерта и особенно после выступления вне зависимости от его успешности. От действий и комментариев педагога в процессе подготовки музыканта к публичному выступлению во многом зависит психологический настрой исполнителя. Если концертный номер готов задолго до концерта, то учащемуся нужно объяснить, что полезно исполнять его дома( например, перед родными) либо в классе перед другими учащимися с полной эмоциональной отдачей, предварительно настроить ученика на концертный лад. Отдых и снижение интенсивности занятий в классе, за день до концерта, как правило, полезны большинству учащихся. 3. Работа с учеником над развитием сценических личностных каче ств в пр оцессе обучения( артистизм, эмоциональность) . Именно творческое общение со зрителями нес е т в себе истинный смысл всей подготовительной работы исполнителя. Во время концерта такие качества, как ответственность, целеустремленность, сила воли, смелость, эмоциональность, непосредственность, являются главными условиями успеха. 4. Помощь учащемуся в осознании того, что при умелом самоконтроле сценическое волнение может оказывать не только негативное, но и позитивное влияние на качество исполнения. Оно способствует яркости воплощения образа, приливу творческого вдохновения. 5. Формирование позитивного эмоционального настроя на факт выхода на сцену как на радостное событие жизни и смысл работы музыканта. 6. Укрепление уверенности учащегося в сво е м творческом потенциале, в собственных силах, и снижение значимости происходящего события, которое в сознании ученика обычно стоит намного выше, чем есть на самом деле. « В ажный педагогический момент: не следует давать последние наставления, касающиеся «недоработок». У каждого ученика свой, индивидуальный психологический и эмоциональный настрой, и подобные советы перед выходом на сцену могут лишь вызвать неуверенность, волнение »[ 21, с. 109] . Лучше направить обучаю щегося на то, чтобы он внутренне собрался, представил себе характер произведения. Известно, что исполнитель младшего школьного возраста во время выступления волнуется на сцене, как правило, гораздо меньше( во многих случаях) , чем участник концерта постарше( подростковый возраст) , сильн о е напряжение которого может перейти в нервозность и в панику перед выходом на сцену( или во время выступления) . Психика здорового ребенка направлена в основном на выражение положительных эмоций( радость в играх со сверстниками, радость общения с родителями, новы х открыти й и т. д. ) . Такая положительная направленность психики учащегося в классе фортепиано – серьезная предпосылка для формирования глубокой постоянной удовлетворенности от собственного исполнения, от работы с новым произведением и непосредственно от сам ого выступлени я на концерте. Важно в данной ситуации педагогу закрепить и развить это чувство удовлетворенности. Также стоит заметить, что « реакция учащегося на внутренние и внешние раздражители во время концерта: освещенность зала, форма и цвет окружающих предметов, сопутствующие звуки, мимолетная фальшь – повышают риск повышения сценического волнения. Педагогу в ажно научить не придавать этому огромного значения, не растеряться на сцене, не превратить случайность в катастрофу »[ 24] . Н ужно чтобы учащийся помнил главное: что нужно сохранить настрой и не потерять «связь с публикой». Необходимость выработки устойчивого положительного самочувствия после концерта остро ставит вопрос об адекватности оценки после концертно го исполнения, так как она имеет влияние на будущую исполнительскую самооценку. Особую важность приобретает послеконцертная оценка юного исполнителя в период начального обучения игры на фортепиано и первых выступлений на сцене, ведь именно выступление перед зрителями производит на ребенка сильное впечатление. Чувство радости от удачного исполнения или огорчения от неудачного выступления надолго запоминается и во многом может определить отношение к занятиям на инструменте. Та или иная неудача во время исполнения неизбежно приведет к появлению излишнего волнения на сцене. Важно подбадривать, а также в некоторых случаях критиковать учащегося, но при этом стоит отметить, что нужно учитывать его состояние, и не стоит забывать, что критика всегда должна быть позитивной и конструктивной, целесообразной. Я. И. Мильштейн отмечал, что « нет ничего хуже, когда начинаешь на ученика сердиться, а то и злиться, – на него не стоит кричать, это во вред делу. К тому же сам педагог ставит себя при этом в смешное положение »[ 15, с. 203] . Педагогу прежде всего нужно понять, что не обязательно « недохвалить » ученика, стремясь возбудить потребность в успехе, или «перехвалить» его, пытаясь успокоить после неудачного выступления. В любом случае оценка должна быть объективной, тактичной по форме и гибкой, с учетом индивидуальных особенностей восприятия е е учеником. После выступления педагогу также необходимо и полезно поработать над детальным разбором исполнени я, вспомнить, что удалось, а где произошла неудача, постараться вместе с учеником выявить причины ошибок( если они были) , а также что получилось, сделать выводы на будущее. Педагогика и психология музыкального образования подтвержда ю т, что можно значительно снизить негативные стороны сценического волнения и тем самым лучше подготовить учащихся к выступлению на сцене, к будущей концертной деятельности. Для успеха в подобных ситуациях музыканту необходимо уметь приводить себя в оптимальное концертное состояние, которое имеет три компонента – физический, психологический эмоциональный. Каждый из этих компонентов нуждается в целенаправленной реализации организационно- педагогических и психолого- педагогических условий. По мнению Ю. А. Литвиненко[ 14] , действия преподавателя, направленные на преодоление сценического волнения, возникающего в экстремальных условиях выступления на сцене, либо еще в репетиционный период, складываются, в основном, из двух методологических блоков. П рактически- операциональн ый блок, как правило, представлен мероприятиями профессионально- технического и практического свойства( предварительное исполнение учеником концертной программы в присутствии посторонних лиц, что моделирует ситуацию публичного выступления, позволяет учащемуся адаптироваться) . Психотерапевтический блок непосредственно связан с психологической подготовкой ученика к публичному выступлению, предполагает волевую саморегуляцию музыканта- исполнителя, основанн ую на объективном контроле собственных действий, гибкой коррекции их по мере необходимости[ 14, с. 35- 37] . К сожалению, можно признать, что подготовке психологической устойчивости такого рода уделяется значительно меньше внимания в силу разных причин, чем собственно исполнительской, профессионально- технической готовности к выступлению. Рассмотрим основные методы и приемы саморегуляции в репетиционный период подготовки учащегося к публичному выступлению. Знание закономерностей саморегуляции, умение управлять собственными состояниями, а также овладение приемами и способами регуляции являются важными компонентами в профессиональной деятельности пианистов. В целях эмоционально- волевой саморегуляции как «системы приемов последовательного самовоздействия личности в целях повышения эмоционально- волевой устойчивости в экстремальных ситуациях» может применяться аутогенная тренировка[ 18, с. 72] . Аутогенная тренировка – психотерапевтический метод, предполагающий обучение мышечной релаксации, самовнушению, развитию концентрации внимания и силы представления[ 25, с. 112] . Метод концентрации внимани я заключается в преодоления деструктивных психологических состояний и в выработке способности сосредоточиться на деле, на процессе работы( в данном случае – процессе выступления на сцене) . К. С. Станиславский утверждал, что творчество есть прежде всего « полная сосредоточенность всей духовной и физической природы»[ 22, с. 388] . С самого начала работы над концертным номером следует сконцентрировать внимание на том или ином элементе музыки – на ее звучании, тембре, динамике. Концентрация внимания на определенном элементе обычно приводит к общей сосредоточенности н а процессе исполнения всего фортепианного произведения. Тем самым создаются условия психологической устойчивости, при которых волнение на сцене перестает замечаться учеником. В. Т. Спиваков отмечал, что следует обратить внимание на «конкретные исполнительские проблемы. . . , заставляя себя усилием воли воплощать все намеченное и задуманное в жизнь»[ цит. по: 27, с. 56] . Формирование сосредоточенности у юного пианиста – особая психолого- дидактическая задача педагога. Метод внушения. В последнее десятилетие для преодоления сценического волнения многие педагоги- музыканты предлагают использовать аутогенную тренировку для тех, кто достаточно внушаем и может анализировать свое психическое состояние. Использование элементов аутотренинга может дать о пределенный результат даже при наиболее простых базовых упражнениях: нормализация дыхания; мышечная релаксация( расслабление мышц, освобождение от разного рода «зажимов») , словесные самовнушения. В. И. Петрушин предложил двухэтапную аутогенную тренировку, когда на первом этапе проводится погружение музыканта- исполнителя в аутогенное состояние, на втором – прорабатывается образная картина концертного выступления[ 19, с. 76] . П ри этом необходимо не забывать, что аутогенная тренировка подходит не каждому ученику и требует учета индивидуальных психологических особенностей. Предварительно должна быть проведена работа с учеником в классе и только тогда закреплена в его личном сценическом опыте. В период проведения репетиций этот метод, как правило, используется в основном для отдыха и расслабления. Следующим наиболее важным методом является метод предварительного исполнения учеником произведения в присутствии зрителей. Данный метод психологической подготовки музыканта- исполнител я приближен к ситуации исполнения на сцене, начиная от самостоятельных репетиций с педагогом, заканчивая исполнени ем пьесы в кругу друзей и посторонних лиц, он моделирует ситуацию публичного выступления и тем самым позволяет ему, в известной мере, адаптироваться к ней. Важная задача педагога – приучить ученика исполнять произведения не в классе индивидуально с педагогом, но и, на некоторых занятиях, при зрителях. Важно учитывать, что чем больше исполнительский опыт, чем чаще ученик выходит на сцену, тем реже страдает он от сценического волнения, быстрее адаптируется к сложной ситуации и начинает справляться с волнением и стрессом. Если промежуток времени между публичными выступлениями вс е же растягивается, достигая одного- трех месяцев, то адаптации ученика к сценическому волнению, как правило, не происходит. В. И. Петрушин считает, что « способность через целенаправленное самовнушение к максимально полному и глубокому принятию новой «роли» является, пожалуй, высшим эталоном психологической подготовки. Однако нужно признать, что в силу недостаточности сценического опыта у юных исполнителей, не приемлемо использовать данный метод »[ 18, с. 179] . Метод исполнения перед воображаемой аудиторией. На заключительных этапах работы, когда произведение уже находится в полной готовности, оно исполняется от начала до конца с представлением, что ученик играет перед взыскательным жюри или требовательной концертной аудиторией. Схожий прием психологической подготовки к выступлению рекомендует и Л. А. Баренбойм[ 1, с. 5] . Важно при этом методе внушить ученику состояние «праздника» концертного исполнения, и в этом психологическом состоянии он должен исполнить свое произведение. Все внимание должно быть сосредоточено на художественной интерпретации музыки. Данный метод помогает проанализировать степень влияния сценического волнения на качество исполнения, з аранее выявить слабые места и недостатки. Метод провокации также является психологической подготовкой к выступлению. Во время репетиций в трудном месте преподаватель произносит слово «ошибка», но ученик при этом должен не ошибиться. Если же у ученика при исполнении произведения происходят ошибки, желательно в дальнейшем их устранять медленным и внимательным проигрыванием пьесы. Изменившаяся обстановка вызывает чувство дискомфорта и неуверенности. Поэтому перед концертом необходимо позаботиться о предварительных репетициях на сцене, так как каждый зал имеет свои акустические особенности. Очень полезно записать, возможно, и не раз, исполнение обучающегося на видеокамеру. В процессе прослушивания можно выявить недочеты, которые требуют последующей отдельной проработки. Сам факт того, что ученика записываю т, является для него тренировкой и маленьким концертом. Также в работе над преодолением сценического волнения актуален метод перспективного мышления. Во время концерта могут появиться какие- то неожиданности. В конце концов, никто из учеников не застрахован «взять» не ту ноту. Если исполнитель активно начинает переживать данную ситуацию с о случайно допущенной ошибк ой или вероятность ю спутать текст, то, возможно, на самом выступлении он мысленно вернется к ней, что может обострить нервно- психическое напряжение и в итоге приведет к состоянию волнения, тревоги. Педагогу в данной ситуации следует внушить ученику, что « ошибка не опасна, ошибиться может абсолютно каждый, важно, чтобы она не повлекла за собой психологического надлома. Главное не растеряться при случайном сбое, сохранить течение музыки, не утратить творческого настроя »[ 8, с. 96] . Таким образом, особую важность приобретает развитие у ученика умени я «забыть» ошибку во время концертного исполнения, что будет способствовать преодоле нию сценического волнени я и успешному выступлению. Необходимо обратить внимание еще на некоторые стороны проблемы преодоления сценического волнения. Исполнительская деятельность, безусловно, относится к числу волевых актов, поэтому работать над закалкой воли необходимо с такой же настойчивостью и последовательностью, с которыми ведется работа над развитием фортепианных навыков и умений у ученика. Сформированная и сполнительская воля снижает возможность появления негативных форм сценического волнения. Умение затормозить педагогом нежелательные импульсы, усилить те, которые представляются нужными, составляют суть волевого поведения каждого музыканта- исполнителя. Г. Р. Гинзбург отмечал, что «неудачи и срывы на эстраде зачастую происходят не столько от недостатка исполнительской техники, сколько от недостатка исполнительской воли»[ 6, c. 10 6] . Понимая важность публичного выступления как важнейшего стимулирующего начала для дальнейшего творческого роста ученика, на основании опыт а работы мы убежд ены в том, что ни в коем случае нельзя выпускать его на сцену с «сырым», недоработанным произведением. Педагог должен объяснить ученику, что в предконцертные дни желательно избегать всего, что вызывает чрезвычайное утомление – напряженной умственной работы и тяжелой физической, что необходимо хорошо выспаться, так как сон является восстановителем физических и душевных сил[ 12, с. 211] . После концерта нужно обязательно отметить положительные стороны выступления, поддержать ученика. Подробное обсуждение концертного выступления лучше проводить не сразу, а в последующие дни, похвалить за удачи, наметить пути исправления недостатков. Отмечая положительные моменты, мы способствуем более свободному поведению ученика на сцене, развитию его артистизма. Нужно научить будущего музыканта преодолевать временные неудачи. Главное, чтобы выходя на сцену юный музыкант верил в себя, в свое исполнение. Надо развивать радостное отношение к концертному выступлению, чтобы оно было праздником, а не «страшным судилищем»[ 14, с. 17] . Рассмотрев педагогические условия преодоления сценического стресса, можно сделать вывод, что выбирая те или иные приемы преодоления сценического волнения, педагогу необходимо учитывать индивидуальные особенности учащегося. И следует помнить, что преодоление сценического волнения является комплексным процессом, включающим как внутреннюю психологическую тренировку музыканта- исполнителя, так и многие аспекты организации пространства, сценического костюма, репетиционной работы и т. д. Как правило, механизмы преодоления сценического волнения, при наличии общих рекомендаций и приемов, связаны с сугубо личными, индивидуальными особенностями Успех достигается там, где все три функции психики – интеллектуальная, эмоциональная и двигательная – действуют согласованно. Но главное – дело не только в знании секретов успешного выступления. Учащийся должен помнить о том, что на сцене он обязан забыть о страхе и все свои мысли направить к осмыслению той музыки, которая будет исполнена[ 20, c. 32] . Педагог должен поставить всю работу ученика под творческий контроль. Не только работу над техникой, звуком, стилем, но и работу над владением собой, над верой в свои силы, ведь когда ученик начинает панически бояться публичных выступлений, он в результате может вообще отказаться от занятий фортепиано. Одна из важнейших задач преподавателя – помочь учащемуся преодолеть сценическо е волнение и накопить собственный концертный опыт. Положительной стороной волнения является то, что оно является обязательн ым слагаем ым выступления на сцене, именно волнение повышает эмоциональный фон исполнения и раскрывает индивидуальность учащегося, да е т творческий подъ е м. Таким образом, педагогические условия преодоления сценического волнения у учащихся в классе фортепиано детской музыкальной школы можно разделить на организационно- педагогические и психолого- педагогические. К организационно- педагогическим условиям можно отнести: допуск к концертному выступлению учащегося только с хорошо выученным и отрепетированным номером; многократные репетиции в костюме, с реквизитом для минимизации возможности возникновения неудобства, не привычных сценических ощущений; выбор методов преодоления негативного сценического волнения на основе индивидуальных качеств учащегося, с уч е том индивидуальности; подготовка учащегося к сцене пут е м создания концертной обстановки в условиях класса, многократные репетиции со знакомыми и затем с посторонними зрителями; обеспечение физи ологи ческого комфорта перед выходом на сцену( соблюдение режима труда и отдыха) ; выбор фортепианного сочинения, соответствующ его возможностям и интересам учащегося; организация действий педагога, направленных на устранение психологических барьеров у ученика[ 23, с. 98- 100] . К психолого- педагогическим условиям можно отнести: помощь учащемуся в осознании того, что при умелом самоконтроле сценическое волнение может оказывать не только негативное, но и позитивное влияние на качество исполнения. Оно способствует яркости воплощения образа, приливу творческого вдохновения; развитие сценических личностных каче ств в пр оцессе обучения( артистизм, эмоциональность) . Именно творческое общение со зрителями нес е т в себе истинный смысл всей подготовительной работы исполнителя; психологическая поддержка и ободрение учащегося до и особенно после выступления вне зависимости от его успешности. От действий и комментариев педагога в процессе подготовки музыканта к публичному выступлению во многом зависит психологический настрой исполнителя; формирование позитивного эмоционального настроя на факт выхода на сцену как на радостное событие жизни и смысл работы музыканта; укрепление уверенности учащегося в его творческом потенциале, в собственных силах и снижение значимости происходящего события, которое в сознании ученика обычно стоит намного выше, чем есть на самом деле. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Сценическое волнение – одна из форм психического состояния личности, которая влияет на психологическое и физическое состояние учащегося во время выступлени я на сцене, зачастую не в лучшую сторону. Существует множество различных причин, по которым возникает сценическое волнение: относительная непредсказуемость результата выступления; страх отрицательной публичной оценки; недостаточная готовность исполняемого номера к показу на сцене, при большом количестве зрителей; наличие негативного сценического опыта в прошлом; завышенная ответственность перед выступлением, завышенные ожидания от результата выступления; неготовность нервной системы исполнителя к публичному выступлению; отсутствие или неразвитость сценических качеств как важного компонента личности музыканта- исполнителя[ 26, с. 268] . Рассмотрев феномен сценического волнения и причины, можно сказать, что для успешного выступления учащегося необходима реализация педагогом условий, которые влияют как на эффективность работы в классе фортепиано, так и на результат, стабильность выступлений. Именно педагог должен помочь найти приемлемые методы, приемы преодоления сценического волнения. Приобретение уверенности на сцене – это « длительная работа как педагога, так и учащегося. Полная сосредоточенность на исполнении, бережность к каждой детали и желание рассказать другим то, что понимаешь в музыкальном произведении, показ прекрасного в музыке – вот путь преодоления волнения »[ 1 1] . Работа над преодолением сценического волнения является важнейшей основой для развития пианиста, которая обуславливает развитие всех музыкальных и артистических способностей. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. М. : Музыка, 1974. 58 с. Белоусенко М. И. Постановка певческого голоса. Белгород: БГИКИ, 2006. 156 с. Бобровский В. Музыкальное мышление Шостаковича и основы его инструментального тематизма/ / Современное искусство музыкальной композиции. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - С. 82- 95. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М. : Изд- во «Институт психологии РАН», 2017. 352 с. Гейссельхарт Р. , Хофманн- Буркарт К. Прощай, стресс! Лучшие техники релаксации. М. : ОМЕГА- Л, 2018. 118 с. Гинзбург Г. Р. Статьи, воспоминания, материалы. М. : Сов. к омпозитор, 1984. 246 с. Гонтаренко Н. Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. М. : Феникс, 2017. 155 с. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. М. : NB Магистр, 1993. 190 с. Григорьев В. Ю. Исполнитель и эстрада. М. : МГК им. П. И. Чайковского, 199 8. 156 с. Динейка К. В. 10 уроков психофизической тренировки. М. : Физкультура и спорт, 2017. 63 с. Дрындин В. А. Самоконтроль и волевая регуляция как приемы, направленные на преодоление сценического волнения. URL: http: / / smrgaki. ru/ 8/ 4/ 1. htm. ( дата обращения: 23. 1 1. 2023) . Коган Г. М. Итоги и уроки. / / Коган Г. Вопросы пианизма: Избранные статьи. М. Советский композитор, 1968. С. 311- 321. Левитов Н. Д. О психологических состояниях человека. М. : Просвещение, 1974. 343 с. Литвиненко Ю. А. Педагогические проблемы подготовки учащегося- музыканта к публичному выступлению: автореф. дис. … канд. пед. наук. М. : Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке, 2020. 35 с. Мильштейн Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства. М. : Сов етский композитор, 1983. 203 с. Наенко Н. И. Психическая напряженность. М. : Издательство МГУ 1976. 235 с. Ольшанникова А. Е. К вопросу об интерпретации физиологических показателей при и сследовании эмоциональных состояни й/ / Материалы IV Всесоюзного съезда Общества психологов. Тбилиси, 1971. 108 с. Петрушин В. И. Музыкальная психотерапи я: Теория и практика: учебное пособие для студ. высш. учеб. з аведений. М. : ВЛАДОС, 1999. 1 76 с. Петрушин В. И. Музыкальная психология. М. : ВЛАДОС, 2018. 384 с. Прокофьев Г. П. Формирование музыканта- исполнителя. М. : Изд- во АПР РСФСР, 1956. 480 Селье Г. Анатомия стресса. Ганс Селье и его последователи. М. : И Д « МЕДКНИГА », 2015. 121с. Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М. : Русская классика, 2022. 608 с. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М. : Планета музыки, 2022. 488 с. Теплов Б. М. О музыкальном переживании. URL: http: / / www. persev. ru/ bibliography/ o- muzykalnom- perezhivanii( дата обращения: 1 3. 12. 2023) . Цыпин Г. М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М. : Сов етский к омпозитор, 2020. 384 с. Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности. М. : Интерпракс, 2020. 384 с. Федорович Е. Н. Основы музыкальной психологии: учебное пособие/ Е. Н. Федорович, Е. В. Тихонова. М. : Директ- Медиа, 2014. 278 с.