«Работа над качеством звука в разнохарактерных пьесах в классе фортепиано»

Областной конкурс профессионального мастерства в области научно- методического сопровождения образовательного процесса одаренных детей( дистанционный формат) . Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Льговская детская школа искусств» Номинация: Методическая разработка урока Тема: «Работа над качеством звука в разнохарактерных пьесах в классе фортепиано» Выполнила: преподаватель Телятицкая Наталья Валентиновна План работы Пояснительная записка …………. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Основная част ь а) . Этапы урока; ……………………………………………………………. . . 5 б) . Ход урока; ………………………………………………………………. . . 6 в) . Заключение ………………………………………………………………. 13 3. Список литературы ………………………………………………………. 14 4. Приложение ………………………………………………………………. 15 Пояснительная записка Возраст обучающейся: 15 лет. Класс: 8 Специальность: фортепиано. Реализуемая образовательная программа: рабочая программа учебного предмета «Специальность и чтение с листа» дополнительной предпрофессиональной программы в области музыкального искусства «Фортепиано». Цель урока: Воспитание музыкально- исполнительских качеств обучающейся, формирование практических навыков звукоизвлечения, соответствующего характеру исполняемых произведений. Задачи урока: Обучающие: Обучение учащейся целесообразным и приемлемым исполнительским движениям, позволяющим добиваться различного звукоизвлечения, обучение работе над звуковой палитрой, тембром, динамическими оттенками выразительности. Работа над выразительным интонированием мелодической линии. Развивающие: Развитие эмоционального отношения к исполнению изучаемого музыкального произведения с тщательным звуковым контролем. Работа над развитием мелодического слуха. Развитие навыков координации движений Вырабатывание тонкого ощущения тонкого прикосновения к клавише для решения художественно- звуковой задачи. Воспитывающие: Воспитывать любовь к музыке, эстетический вкус; Воспитывать усидчивость, собранность, дисциплинированность, целеустремленность. Оборудование: фортепиано, сборники нотной литературы, аудиоматериал. Музыкальный материал: К. Черни, опус 299, этюд Ми- мажор. И. С. Бах Двухголосная инвенция ля- минор. Реализуемые технологии: Личностно- ориентированные технологии. Технологии сберегающего обучения. Технологии творческой деятельности. Здоровьесберегающие технологии: - развиваются моторика пальцев, тактильные ощущения, что положительно влияет на общее развитие интеллекта и памяти, которая будет интенсивнее развиваться. Чередование различных видов учебной деятельности. Методические приемы: - словесные( рассказ, беседа, объяснение, указания) ; - наглядные( показ педагогом исполнительских приемов) ; - практический( решение задач под руководством педагога) ; - метод эмоционального воздействия( создание педагогом ситуации успеха с отметкой всех положительных сдвигов) ; - метод развития ассоциативно- образного мышления. Ожидаемые результаты: - освоение учащейся практических навыков звукоизвлечения, дифференцированного прикосновения к клавиатуре во время исполнения разнохарактерных произведений; - умение учащейся оценить правильность выполнения учебной задачи, самостоятельные возможности ее решения; - умение формулировать и аргументировать свое мнение; - умение организовать общение и совместную деятельность с педагогом. Основная часть: Этапы урока: Организационный момент и введение в тему – 5 минут. Определение темы, создание эмоционального настроя обучающего на исполнение произведений. Успешность обучения в классе фортепиано ДШИ зависит от многих составляющих. Огромное значение имеет развитие воображения, образно- художественного мышления ученика, умение найти в звуках художественной пьесы художественный образ и затем реализовать его в своем исполнении. Ученик должен восстановить музыку из нотной записи, вдохнуть в нее жизнь, свои эмоции. Работа над художественным образом – это прежде всего работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. Беседа об особенности музыки, как одного из видов искусств; при помощи каких средств музыкальной выразительности создаются художественные образы произведений и за счет чего достигается кантиленная игра. Практическая часть урока- 30 минут. Работа над упражнениями. Работа над разнохарактерными произведениями и поиск средств музыкальной выразительности для достижения поставленной цели. Заключительная часть. Подведение итогов урока – 5 минут. Ход урока: Вступление. Данная тема очень обширна и включает в себя практически весь объём работы над музыкальным произведением. Педагог по ходу этой работы, учитывая индивидуальность ученика, старается подвести его к самостоятельным поискам и решениям. Чем раньше ученик осмыслит и представит себе образное содержание произведения, пути и приемы работы над преодолением звуковых и технических трудностей, тем быстрее и плодотворнее будет развиваться его художественная и исполнительская деятельность. Работа над звукоизвлечением положительно сказывается на развитии музыкальности, художественно- исполнительского развития ученика. При исполнении мелодии следует выявить её ритмическую гибкость, мягкость, лиричность, ощущение широкого дыхания. Изучение и исполнение разнохарактерных произведений способствует всестороннему развитию у ученика музыкального мышления, а так же развитию навыков выразительной певучей игры. Музыка – искусство звука. Работа над звуком – самая трудная и важная работа, так как тесно связана со слуховыми и эмоциональными возможностями ученика. Звуковая выразительность является главным исполнительским средством для воплощения музыкально- художественного образа. Для достижения красивого звука требуется долгосрочная и постоянная работа на инструменте, необходимо интонировать, пропевать и вести каждый звук. Из этого можно утверждать, что для выразительности звукоизвлечения нужна тщательная работа над мелодией, которая обязательно присутствуем в любой музыке, как в этюдах, так и в полифонии, не говоря уже о пьесах. Можно сказать, что во всякой музыке видны корни кантилены, поскольку работа над звуком включает в себя именно работу над интонированием, работу над контиленой. В кантилене ученик должен стремиться к полному, мягкому, певучему звуку и максимальному разнообразию звуковых красок. Без работы над качеством звука сложно приобрести настоящий певучий звук. Кантилена – это мелодия, песня, которая имеет свою непереводимую на язык слов внутреннюю сущность. Иными словами, необходимо стремиться к такой певучести, которая позволяет сохранить в инструментальном исполнении вокальность. У музыки свой особенный язык- язык звуков, и свои выразительные средства: мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр, штрихи, паузы, музыкальная форма произведения( совокупность всех музыкальных средств, выражающих содержание) . Содержание урока: На сегодняшнем уроке мы поработаем над этюдом Ми- мажор опус299 К. Черни и и нвенцией ля минор И. С. Баха. Перед работой над данными произведениями очень полезно уделить немного времени игре упражнений, разогреть руки. Техника нужна во всех видах искусства. На всех этапах обучения техника, как средство музыкальной выразительности, даёт возможность свободнее, глубже, полнее раскрыть содержание музыкального произведения. Необходимо, чтобы занятия упражнениями были систематическими и осмысленными. Упражнения должны быть короткие и простые. Необходимо осуществлять слуховой контроль за качеством звучания. Технические недочеты в игре ученика часто связаны не только с «неудобными» руками, но и определенными шероховатостями мыслительных процессов( торможение, отсутствие необходимой подвижности мышления, быстроты реакции и т. д. ) . Обычно все упражнения условно распределяются на 4 раздела: 1. Упражнения на различные виды фортепианной техники; 2. Упражнения, помогающие устранить недостатки в организации игрового аппарата ученика; 3. Подготовительные упражнения для разучивания музыкальных произведений; 4. Упражнения для разыгрывания перед занятиями и выступлениями. Итак, начнем урок с упражнения, предназначенного для разыгрывания. Для этого используем упражнение из сборника Ш. Ганона №1. Это одно из тех упражнений для младших классов, которое почти не требует времени на разбор и запоминание. Ш. Ганон в предисловии к своему сборнику предложил играть описанные упражнения с метрономом, начав со скорости 60 четвертей в минуту и постепенно доводя скорость до 108 четвертей в минуту, без остановки. При игре очень важно высоко поднимать пальцы, следить за качественной артикуляцией и соблюдать синхронность обеих рук. Также необходимо обращать внимание на качество звука при игре. Как только упражнение уверенно освоено, в него следует добавлять акценты, переходя от механического исполнения к более выразительному. Полезно добавить движения кистью, что приблизит упражнение к реальным произведениям. Важно следить за активностью 1 пальца, поскольку от него напрямую зависит скорость исполнения. После исполнения первого упражнения исполняет упражнение на гамообразные пассажи в прямом и противоположном движении. Заостряю внимание ученицы на интонационный подход к исполнению этих упражнений, а также умению слушать и вести мелодию пассажа не только правой, но и левой руками. Работа над произведениями. Работа над этюдом К. Черни из 299 опуса Ми- мажор. «Сколько пьес, столько и разных способов работы»( К. Игумнов) . Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей учащихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития. По большей части на них нарабатываются двигательные навыки, навыки координации движений, осваиваются аппликатурные принципы и основные формулы движения, совершенствуется техническое мастерство( беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения) . Педагогическая практика показала, что, начиная с первых лет обучения игре на фортепиано необходимо уделять внимание систематической работе над этюдами. Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму. Жанр этюда известен с 18 века. Каждый этюд заключает в себе определенную техническую трудность и служит для ее преодоления. В отличии от инструктивных этюдов, этюды Альберта Лешгорна представляют романтический характер, Каждый из них требует выразительности, сочности и плавности звучания, правильной передаче образа, эмоционального строя произведения. Этюд, над которым мы будем работать на сегодняшнем уроке, К. Черни Ми- мажор из 299 опуса, является инструктивным, в нем чередование гамообразных и позиционный движений в терцию, дециму в параллельном дви жении обеих рук перемежаются движениями по пятипальцевой позиции. В работе над этюдом применяем аппликатурные знания по исполнению гамм. Добиваемся пальцевой ровности, хорошего контакта кончиков пальцев с клавишами( основа, без которой немыслимо техническое развитие учащегося) , уделяя внимание качеству звука. Для ровности используем ритмические( пунктирный ритм, группа восьмыми, группа – шестнадцатыми) , динамические методы работы над техникой, а так же игру с акцентом. В понятие работы над звуком входит артикуляция. Запас артикуляционных приемов учащихся музыкальных школ относительно беден и однообразен, тогда как окраска звучаний легато, стаккато, нон легато требует разнообразия и гибкости. Этюды позволяют развить точные технические навыки, ощущение мерности движения, помогают скоординировать игровые движения. От того насколько ритмически точной будет организация, зависит качество техники, а четкая равномерная пульсация обуславливает столь же четкие двигательные ощущения и, прежде всего, пальцевую ровность. Особенное внима ние уделяем правильной посадке, так как основой свободных движений является свободное положение корпуса, рук и, обязательно, ног учащихся, а так же основному требованию в работе над техникой – экономии движений( лишние движения – неряшливость в игре) . После работы над этюдом проговариваем вместе с ученицей самостоятельную домашнюю работу. Заостряю внимание Алины на том, что качество звука в этюде – это прежде всего качественная артикуляция, которая неразрывно связана с художественной стороной. Важно не просто стучать по клавишам пальцами, а стараться интонировать и соблюдать динамику. Работа над инвенцией ля- минор И. С. Баха. Инвенци ей( по латыни «изобретение») И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинил специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности фуг. Названия для своих пьес композитор подобрал чрезвычайно точно, так как его инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и чередований голосов. Но инвенции – не только упражнения, это яркие художественные произведения, в каждом из которых воплощено определенное настроение. Бах считал, что его инвенции могут помочь начинающему музыканту не только исполнять, но и сочинять музыку. Вот как он определил в предисловиях к инвенциям их назначение: «Чистосердечное руководство, дающее возможность любителям клавирного искусства и в особенности жаждущим его изучения не только научиться играть двухголосие, но при дальнейших успехах уверенно и умело обращаться и с трехголосием… выработать певучую манеру игры и, вместе с тем, развить в себе сильное предрасположение к композиции…» Прошу ученицу исполнить Двухголосную инвенцию №13 ля минор. Выясняем, что данная инвенция относится к инвенциям лирико- философского склада, что в ней, как ни в одной другой, явственно проступает гармоническая основа. На данном этапе ученица свободно исполняет текст наизусть, что дает возможность работать над звуковым представлением. Однако, как бы уверенно не играл ученик двумя руками, тщательная работа над каждым голосом не должна прекращаться ни на один день. Предлагаю следующие способы работы над двухголосием для развития полифонического слышания: Ученик играет оба голоса на форте и пиано, затем наоборот. Играть оба голоса и в то же время один из них петь. Один голос играть, другой – только петь. Мы находимся на этапе создания целостности музыкального произведения. Определяемся с темпом и динамическим планом инвенции. Темп определяется, исходя из неразрывности фразы, а динамика проявляется при объединении частей. Необходимо учитывать так же как стилистическую особенность музыки Баха, что allegro – не значит быстро, а означает – весело. Темп giusto – обозначает – «в точное время», соразмерно с характером пьесы. В динамическом плане 2- я часть будет звучать ярче 1- й, а в 3- й( уменьшенные аккорды) – некоторая затаенность звучания, 4- я часть – кульминация всей инвенции. Музыкальный образ темы несет в себе заряд бодрости, светлого мироощущения. Для придания звучанию певучести, мягкости следует играть более прямыми пальцами, пропевать как кантилену, стараться вести мягким звуком и не выталкивать. Противосложение играть не стаккато, как написано, а, все- таки, ближе к штриху portamento, мягкое non legato. Противосложение – это самостоятельная мелодия, самостоятельный образ. Чисто эмоционально противосложение создает образ шутливости, скерцозности, благодаря широким, острым скачкам в диапазоне октавы. Прошу ученицу исполнить противосложение. Подчеркиваю, что нужно следить за ровностью, за штрихом и не допускать разболтанности кисти. Не менее остро стоит проблема образно- эмоционального осмысления фраз, их внутренних кульминаций, динамического развития дуэта голосов. Фраза формируется на живом естественном дыхании( как в пении) . Пианистический аппарат также должен «дышать». Здесь важно учитывать все паузы, затакты, окончания фразировочных лиг, акценты – все знаки артикуляции. В тактах 3- 6, а так же 8- 12, звуча дуэтом, тема и противосложение разновременно приходят к своим вершинам, кульминационным точкам. В этих тактах возможна «грязь» на широких интервалах противосложения, в то т момент, когда внимание ученицы занято темой. Технологические приемы для «профилактики» непопаданий следующие: полезно противосложение собрать в аккорд, в интервалы, почувствовав хорошую в них опору и «рессорность» кисти. Также хорошо поучить противосложение в правой руке «вслепую»: тогда большее внимание переключается на исполнение темы в басовой партии. Необходимо уделить внимание акцентам. Этот акцент ощущается как преодоление широкого интервала и восхождение на его вершину. Он не должен звучать грубо и резко, все вокально интонируется. Определяем общий динамический план инвенции: экспозиция звучит динамически ровно( mf) , кульминация в ней несколько сглажена; разработка богата градациями оттенков( от р к f, от f к subito p) , очень яркая кульминация. Прошу еще раз исполнить инвенцию с учетом разобранного динамического плана. В конце урока предлагаю послушать инвенцию в записи. Для лучшего усвоения материала, прошу Алину перечислить самостоятельно основные моменты, над которыми мы работали( ответ ученицы, помощь педагога) . Совместно с ученицей я оцениваю её работу на уроке. На дом задана работа над двухголосием в инвенции, над техническими особенностями работы в этюде и обязательном интонировании во время игры разнохарактерных произведений, что является залогом правильного звукоизвлечения. Заключение. Изложенные выше приемы, использованные на уроке, применяются в моей педагогической практике на постоянной основе. Выразительное интонирование, темпо- ритмическая устойчивость, динамическая яркость, тонкое ощущение разнообразных способов прикосновения к клавиатуре подчинены художественно- звуковой задаче освоения разнохарактерной музыки. Чем менее развит ученик, тем тщательнее и настойчивее должна проводиться разъяснение и работа по каждой из тем. В конечном итоге необходимо добиваться конечного результата в художественном воплощении музыки. Практический показ педагогом особенностей исполнения разнохарактерной музыки является основным при обучении детей игре на фортепиано. Чем раньше учащийся представит себе, осмыслит образно исполняемые произведения, приемы работы над овладением звуковых и технических трудностей, тем лучше и быстрее будет развиваться его творческая самостоятельность и исполнительские качества. Список литературы: Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. Издание третье – М. : Музыка, 1988. Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. - М. - Л. : Музыка, 1969. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. [ Текст] / Л. А. Баренбойм. – Л. : Музыка. Ленингр. отд- ние, 2009. Друскин М. С. Иоганн Себастьян Бах. М. : Музыка, 1982. Друскин М. С. Из истории зарубе жного баховедения/ / Друскин М. С. Очерки, статьи, заметки. Л. : Советский композитор, 1987. Коган Г. М. У врат мастерства. - М. : Музыка, 1977. 7. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. - М. : Классика XXI, 2002. 8. Любомудрова Н. А. Методика обучения игре на фортепиано. М. : Музыка. 1982. 9. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Издательство «Дека- ВС», 2007. 10. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. М. : Музыка, 2011. Приложение Видеозапись урока https: / / rutube. ru/ video/ 53b27267e7b325926460dc760c5a57ee/ К. Черни Этюд Ми- мажор № 29 ор. 299 И. С. Бах Двухголосная инвенция ля- минор