методические материалы

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования «Васильевская детская школа искусств»Белогорского района Республики Крым Методический доклад на тему «Свойства музыкальной памяти» Фортепианное отделение преподаватель –Алексеенко Римма Николаевна 2015 г. XIX век – это время рассвета фортепианного исполнительства, именно в это время возникла и стала утверждаться тенденция концертного исполнения музыкальных произведений без нот, и в последнем десятилетии XIX века публичное исполнение наизусть стало эстетической нормой. Тогда и возникла проблема точного запоминания и текстуально точного воспроизведения нотного текста.   В последующие десятилетия проблемы памяти активно исследовались представителями разных наук: психологии, биологии, медицины, генетики, кибернетики и ряда других. И, тем не менее, эта проблема не изучена до конца. Психологами предложен ряд методик для успешного расширения объема памяти и качества запоминания материала, однако часто они носят сугубо общий характер и не касаются непосредственно проблемы развития музыкальной памяти.   А ведь проблема выучивание нотного текста наизусть – одна из самых болезненных тем в ДМШ. Многие дети не умеют учить наизусть, тратят много времени и сил, чтобы подготовится к уроку, поэтому часто интерес к музыкальным занятиям снижается. Хотя всем известно, что хорошо выученное наизусть произведение способствует свободному исполнению, придает ребенку уверенность, раскрывает творческие возможности, позволяет думать о музыкальности исполнения. Поэтому опытный педагог обязан уделять внимание не только вопросу «что учат ученики», но и «как учат ученики». Он должен знать особенности музыкальной памяти и помочь ребенку освоить приемы заучивания наизусть с наименьшими затратами. Таким образом, проблема развития музыкальной памяти и обучения детей технологии быстрого и грамотного выучивания наизусть очень  актуальна. В современной психологии проблемы памяти разрабатываются давно. Исследователи непосредственно музыкальных способностей человека( Б. Гордон, А. Бентли, В. Янг) , включают музыкальную память в структуру музыкальности, разделяя феномены звуковысотной и ритмической памяти. Б. М. Теплов считает, что нет оснований, говорить о музыкальной памяти как о самостоятельной музыкальной способности, хотя другие исследователи( А. Л. Готсдинер, Г. М. Цыпин, А. К. Брыль) признают возможность разного уровня развития у некоторых детей музыкального слуха и чувства ритма с одной стороны, и музыкальной памяти с другой. Музыкальная память  - это способность узнавать и воспроизводить музыкальный материал. Необходимое условие музыкальной памяти- достаточное развитие музыкального слуха, при этом важное значение имеет слуховая и эмоциональная память. Однако при воспроизведении музыки существенную роль играют также двигательная память( запоминание последовательности движений) ,  зрительная ( запоминание нотного текста) и словесно- логическая память, с помощью которой происходит запоминание логики строения музыкального произведения.  ^  Содержанием музыкальной памяти, является накопление, сохранение и использование индивидуального музыкального опыта, который оказывает решающее воздействие на формирование личности музыканта и непрерывное его развитие.   Учитывая то, что музыкальной памяти, как отдельного вида памяти, не существует, необходимо рассматривать её как  сотрудничество различных видов памяти, при этом каждый вид вносит свои особенности запоминания, и развитие видов памяти зависти от индивидуальных способностей ребенка. Давно известно, что дети различаются как по качеству памяти, так и по её силе. Один учащийся может довольно быстро запомнить пьесу более или менее полно, другому для запоминания этой же пьесы требуются недели. Эти особенности должны учитываться педагогом при выборе программы. Необходимо учитывать и то, каким способом ребенок пытается запомнить нотный текст, какие виды памяти доминируют при запоминании, чтобы помочь начинающему музыканту справится с проблемой выучивания наизусть. Игра наизусть не редко становится камнем преткновения для учащихся ДМШ. Вроде бы и нотную грамоту ученик знает, и с листа читает не плохо, и при игре по нотам не делает текстовых ошибок, а выучить произведение наизусть не может. Очень часто в такой ситуации ему остается только один выход – учить способом многократного повторения. Но этот метод способен отбить само желание заниматься музыкой, и очень часто приводит к автоматическому заучиванию нотных последовательностей и к дальнейшему немузыкальному исполнению. Нельзя допускать, чтобы при заучивании наизусть учащийся опускался в область только механических навыков, ( хотя они крайне необходимы) , нужно приучать к осмысленному исполнению, раскрывать музыкальный смысл произведения, показывать яркость музыкальных образов, поощрять индивидуальное отношение к исполняемому.   Опытный педагог всегда найдет возможность заинтересовать ребенка. Для младших школьников можно придумать маленькую музыкальную сказку или картинку по пьесе, попросить их нарисовать рисунок. Учащиеся среднего возраста могут сочинить стихотворный текст на мелодию, придумать рассказ. Старшеклассники способны найти аналогии в области литературы или живописи. Возникшая в процессе работы над произведением  заинтересованность  позволит быстрее запомнить сложный текст. Важную роль в запоминании произведения играет  сосредоточенность внимания.   Нужно постоянно поощрять серьезный подход учащихся к работе, стремиться увеличивать время сосредоточенной работы над пьесой( особенно у малышей) , добиваться правильной домашней работы( здесь конечно важна помощь родителей) . Не маловажную роль играет и  интерес  к учебе, желание посещать занятия, радость от общения с педагогом. Ведь никто не станет отрицать, что любимое дело и спорится быстрее.   Интерес, вдвойне усиливающийся под действием  эмоций, будет всегда притягивать внимание. Поэтому эмоционально окрашенное произведение запоминается быстрее. В своей практике я часто использую прием эмоционального предвидения, демонстрирую, как будет звучать изучаемое произведения, сколько радости и удовольствия можно получить от игры, даже как необыкновенно будет выглядеть исполнитель, что подвигает детей более быстро выучивать произведения и с радостью выступать. Помогают в разучивании наизусть и такие приемы, как  соревновательность  с другим( кто быстрее выучит) , с самим собой( как быстро это могу выучить я) ,   стимуляция поощрением ( хорошая оценка) и даже  наградой  ( что в разумных дозах тоже приемлемо) . При разучивании наизусть не следует забывать и о чередовании труда и отдыха,  ведь при утомленном внимании степень запоминания значительно снижается. Трудные и неинтересные отрывки нельзя учить по долгу – может пропасть интерес к работе. Полезно учить их 10- 15 минут в день, за это время они не успеют надоесть, и возвращаться к ним в процессе дальнейшей работы, добиваясь качества исполнения. Таким образом, учитывая возрастные особенности учащихся, способы запоминания музыкальных произведений, усидчивость обучаемого, особенности и объем его памяти можно подобрать для каждого ученика свой, необходимый конкретно ему способ запоминания музыкальных произведений. Постараемся выделить наиболее общие черты в технологии разучивания музыкальных произведений. На первом этапе знакомства ученика с нотным текстом, необходимо добиться наиболее грамотной игры по нотам. Многие педагоги- музыканы( Л. Маккиннон) отдают главенствующую роль фразировке. Правильная фразировка, выразительное прочтение музыкальных звуков, логичность ударения и акцентов, ритмическая выверенность, динамическая обоснованность – все это должно учитываться при запоминании наизусть. Во многом с ней можно согласиться, хотя такой метод больше подходить для работы с продвинутыми учениками, и становится помехой при работе с малоодаренными детьми. Хотелось бы отметить, что выучивание наизусть складывается из трех этапов: ^  Освоение нотного материала.  Предложить ребенку на первом этапе играть по нотам так, чтобы текст стал понятен, не вызывал ошибок при прочитывании, стал удобен для игры( при грамотной проверке текста и аппликатуры в классе) . Учитывая возможности ребенка необходимо проработать ритмическую определенность, музыкальную фразировку, наметить динамику. ^  Запоминание текста.   Далее предложить ученику попробовать играть по памяти, «подсматривая» в сложных местах( ноты при этом стоят на пюпитре) . Проигрывать таким образом пьесу нужно несколько раз. ^  Закрепление изученного.   На третьем этапе ноты убираются и ребенок старается играть все по памяти. На этом этапе выявляются места вызывающие определенную сложность( что не может запомниться) . Такие места разбираются особо, выявляются трудности запоминания, прорабатываются еще раз и выучиваются отдельно. При выучивании наизусть наиболее приемлемым будет разучивание произведения небольшими эпизодами( кусками) , при этом особое внимание необходимо уделять соединению эпизодов, чтобы не было запинок в местах стыковок. Таким образом, разбив на куски и максимально упростив( по возможности) нотный текст, можно запомнить нотный материал, создав контур произведения. Этот контур в дальнейшем заполняется более детальной проработкой( динамика, образность, ощущение характера и формы произведения и т. д. )   При заучивании наизусть эпизодами, необходимо периодически проигрывать произведение целиком, чтобы проверить надежность запомненного и устранить стыковки между эпизодами( если они появились) . При исполнении наизусть тоже присутствует ряд особенностей, которые педагогу необходимо учитывать, чтобы не потерялось качество исполняемого произведения. Оторвавшись от нотного текста, необходимо добиваться  свободы исполнения, которая характеризуется в первую очередь мышечной свободой: свободной позой( нет необходимости тянуться к нотам, особенно детям с ослабленным зрением) , удобством игры, отсутствие напряжение лица и пр. Мышечная свобода несет за собой  свободу психологическую.   Уверенность ребенка в том, что он справился с поставленной задачей, способствует правильному исполнению. Необходимо обыгрывать пьесу в кругу друзей или родственников, чтобы закрепить уверенное исполнение. Очень часто срывы на концертах, вызванные плохим знанием нотного материала приводят в дальнейшем к боязни публичного исполнения. И наоборот, удачное исполнения порождает желание выступить еще. Поэтому необходимо повсеместно добиваться психологической свободы у ребенка при исполнении, настраивать юного музыканты перед публичными выступлениями.   Выучив пьесу уверенно наизусть, ребенок не должен задумываться о текстовых трудностях, все внимание должно быть поглощено музыкой. Настроения и чувства – категории подсознательные, чтобы найти средства их выражения, музыкант должен погрузиться в свой мир. Но при этом нельзя отрешаться полностью от происходящего.   Внимание  исполнителя должно перемещаться к необходимым аспектам музыки( мелодии, звучание баса и пр. ) . Нужно постоянно удерживать музыку в сфере своего внимания. Когда пьеса хорошо выучена наизусть необходимо периодически «освежать» выученный текст,  тщательно сверяя его с нотами. Это закрепляет зрительные впечатления и предотвращает искажение разучиваемой музыки. ( Пьеса, исполняемая долгое время только наизусть, имеет, подобно народной песне, тенденцию слегка изменяться) . К тому просматривая старую пьесу, ребенок может сделать новые открытия, понять то, что раньше было непонятно, закрепить изученные позже моменты. Иногда рекомендуется  менять темп  при   исполнении. Так исполнение медленной пьесы в быстром темпе помогает прояснить музыкальные линии, а исполнении быстрой пьесы в медленном способствует закреплению технических навыков, и предотвращает «заигрывание». Говоря о  способах развития  музыкальной памяти, необходимо отметить, что здесь применимы все техники развития общей памяти, рекомендованные психологами. Ведь музыкальная память является совокупностью разных видов памяти, поэтому развитие даже одного вида памяти( слухового или зрительного) приводит к развитию как общей памяти в целом, так и музыкальной памяти в частности. В настоящее время разработано и на практике используется немалое количество разнообразных систем и методов практического влияния на память человека с целью ее улучшения. Одни из этих методов основаны на регуляции внимания, другие предполагают совершенствование восприятия материала, третьи базируются на упражняемости воображения, четвертые — на развитии у человека способности осмысливать и структурировать запоминаемый материал, пятые — на приобретении и активном использовании в процессах запоминания и воспроизведения специальных мнемотехнических средств, приемов и действий.   Наиболее интересными являются труды Даниэля Лаппа «Искусство помнить и забывать», Михаила Марковича Иванова «Техника эффективного запоминания в бизнесе, учебе, деловом общении и в повседневной жизни», Франца Лёзера «Тренировка памяти». Используя методики, предложенные этими авторами можно добиться эффективного развития общей памяти. Хотя, конечно, существуют и узкоспециальные рекомендации для развития необходимых навыков у музыкантов. Огромный интерес, на мой взгляд, представляет серия учебных изданий И. Смирновой «Интенсивный курс. Allegro», который способствует развитию  зрительной памяти  и навыков чтения с листа. Значительному развитию  слуховой памяти  способствуют уроки сольфеджио и хора.   Тактильная память  лучше всего развивается игрой с закрытыми глазами или в темноте.   В последнее время активно развивается компьютерные технологии, и опытный педагог может пользоваться новинками компьютерной индустрии. Большую пользу в развитии музыкальной памяти ребенка могут оказать  музыкальные компьютерные игры  ( «Учимся запоминать музыку», «Угадай мелодию и др. ) , где в игровой форме будет предложено повторить мелодию, определить животное по голосу, сочинить мелодию и пр. Большой интерес вызывают серии  музыкальных компьютерных программ ( «Virtual Piano», «Музыкальный экзаменатор» и др. ) , которые нацелены на развитие музыкальной памяти, в частности определение на слух движение звуковысотных последовательностей, запоминания мелодической цепочки, умение слышать интервалы вне лада и пр. Т. е. дает практический опыт, который можно приобрети только работая на инструменте. Музыкальная память – важнейшая составляющая музыкальных способностей ребенка, и от её развития зависит прогресс ученика в освоении музыкального инструмента. Не всем от природы дана хорошая память, и задача заинтересованного педагога всеми доступными средствами способствовать развитию музыкальной памяти ученика.   Список литературы: 1. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. - М. , 1983.   2. Иванов М. М. Техника эффективного запоминания в бизнесе, учебе, деловом общении и повседневной жизни. / Сост. Р. Римская, С. Римский. М. : АО «МЕНАТЕП–ИНФОРМ», 1996.   3. Лапп Д. Искусство помнить и забывать. Пер. с англ. М. Куренная. СПб. : Питер, 1995.   4. Лёзер Ф. Тренировка памяти. Пер. с нем. К. М. Шоломия/ Под ред. Н. К. Корсаковой. – М. : Мир, 1979.   5. Маккиннон Л. Игра наизусть. М. : Классика- XXI века, 2006. 6. Немов Р. С. Общая психология. М. : Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2001 7. Рогов Е. И. Общая психология. М. : Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2001 8. Савшинский, С. Память/ С. Савшинский/ / Пианист и его работа. – М. : Классика XXI век, 2002.   9. Смирнова Т. И. Фортепиано. Интенсивный курс. М. : «Крипто- логос», 1992. 10. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей/ / Избранные труды: В 2 т. - М. : Педагогика, 1985.   11. Шуман Р. Избранные статьи о музыке. М. : Музлит, 1956.

МКУДО «Васильевская детская школа искусств» Белогорского района Республики Ерым Открытый урок «Работа над произведениями технического плана в школе искусств » Фортепианное отделение преподаватель –Алексеенко Римма Николаевна декабрь 2016 г. Тема: «Работа над произведениями технического плана в школе искусств » Автор: Алексеенко Римма Николаевна Описание. Предлагаю урок с обучающейся третьего класса школы искусств по преодолению затруднений в произведениях технического плана. Материал может быть полезен начинающим преподавателям по специальности «Фортепиано» школ искусств, музыкальным руководителям кружков по фортепиано и всем, кто хочет улучшить качество своей игры на музыкальном инструменте. Предмет: " Фортепиано" Класс: третий Тип занятия: урок — отработка технических навыков в упражнениях, гаммах и произведениях технического плана Форма урока: индивидуальная Цель урока. Обучение ученика самостоятельности в анализе разучиваемого музыкального произведения с тем, чтобы устранить проблемы технического плана. Задачи урока: 1) познакомить обучающегося с техническими приёмами и отработать их в конкретных произведениях; 2) воспитывать в обучающемся волю для достижения положительных результатов в труде; образовательные: 1) расширить музыкальный кругозор обучающегося; 2) искать рациональные приемы игры на фортепиано; 3) учить грамотно прочитывать структуру нотного текста; развивающие: 1) развивать образное мышление; 2) развивать игровые навыки; 3) совершенствовать навык игры по нотам; 4) развивать мелодический, гармонический, звуковысотный слух; 5) развивать чувство ритма; 6) развивать инициативу в творчестве; 7) развивать самостоятельность в работе; воспитательные: 1) воспитывать интерес к предмету и инструменту; 2) воспитывать понимание и уважение к музыке разных жанров; 3) воспитывать ответственность за результаты своего труда; 4) воспитывать контроль за своими действиями; 5) воспитывать культуру поведения за инструментом. Оборудование: инструмент фортепиано, подставки на стул и под ноги, стулья по числу присутствующих в классе Ноты музыкальных произведений Упражнения Шарля Ганона( №№ 1, 3, 5, 6) ; Гаммы, арпеджио, аккорды( C- dur, a- moll) ; Карл Черни, оп. 821 №17 Владимир Коровицын, «Куклы сеньора Карабаса»( ансамбль) . Ожидаемый результат. Обучающаяся познакомится с приёмами и методами, помогающими в преодолении технических трудностей. План урока 1. Организационный момент. Сообщение темы урока, постановка учебной задачи — 1мин. 2. Основная часть урока — 35 мин. а) Гимнастика на освобождение тела обучающегося от зажимов( для шеи, кисти и пальцев, плечевых и локтевых суставов, корпуса — 2 мин. б) Проверка качества выполнения домашнего задания — 5 мин. в) Игра упражнений и гамм- 8 мин. г) Работа над музыкальными произведениями — 20 мин. 3. Закрепление материала — 5 мин. 4. Заключительная часть Оценка. Домашнее задание — 3 мин. Рефлексия. Подведение итогов — 1 мин. Приёмы и методы работы на уроке: - словесный( беседа, объяснение) , - практический, - творческий, - репродуктивный, - игровой метод, - метод наблюдения, - метод самостоятельной работы, - метод анализа и синтеза. Ход урока 1. Организационный этап Сообщение темы урока, постановка учебной задачи. 2. Основная часть урока Гимнастика на освобождение тела обучающегося от зажимов( для шеи, кисти и пальцев, плечевых и локтевых суставов, корпуса( упражнения «Качели», «Мельница», «Самолёт», «Яблочко», «Арлекин», «Иди ко мне», вращения кистями, сгибания и разгибания пальцев к себе, от себя) Гимнастика развивает активность пальцев, освобождает лучезапястный, локтевой и плечевой суставы, шею, корпус тела. Приём работы: объяснительно — показательный. Проверка качества выполнения домашнего задания Обучающийся показывает преподавателю выполнение домашнего задания: 1) играет упражнения Ш. Ганона, стараясь выполнить поставленные преподавателем задачи: собранные пальцы играют из ладони, руки и плечи свободные, звуки ровные по ритму и силе нажатия на клавиши, пальцы без напряжения бегут в удобном темпе( максимальном для обучающегося) ; 2) показ обучающимся гамм C- dur, a- moll: темп и все условия сохраняются, как в упражнениях Ш. Ганона, гибкая рука в коротких арпеджио, аккорды торжественные, праздничные, хроматическая гамма стремительная, пальцы в ней располагаются близко друг к другу, высота подъёма пальцев малая. Методы и приемы работы: - метод контроля за исполнением упражнений и гамм, - предложение преподавателя отработать приём игры упражнений на крышке инструмента для усиления звучности и выравнивания звуков в поступательном движении, - анализ проведённой работы, - полезная самокритика и критика исполнения, - похвала за моменты достойного исполнения программы. Игра гамм При игре гамм важно обратить внимание обучающегося на аккуратное подкладывание первого пальца: правильный разворот руки, её собранность, округлость, близость пальцев друг к другу. Рука ведёт пальцы, кончики пальцев острые, чуткие. При игре арпеджио важна правильно выученная аппликатура. При тщательной работе в первом и втором классах, при систематическом закреплении навыка игры гамм и упражнений навык уверенного исполнения сохраняется. В противном случае он забывается. Пальцы собираются в направлении движения. При игре аккордов пальцы упругие, рука стремительна в воспроизведении аккордов. Работает вся рука и корпус. Задача- исполнить аккорды празднично, не суетливо, с достоинством. Методы и приемы работы: те же, что и в упражнениях. Работа над этюдом Исполнение в классе, как на сцене. Анализ и самоанализ исполнения, ремарки преподавателя. Методы и приёмы работы: игра по крышке инструмента крепкими пальцами в медленном темпе. Мышцы пальцев при этом активно работают( пальцы активно работают подушечками, они сильные, как клюв птицы) . Если есть ритмические неровности( например: а) в начале каждого такта опаздывание левой руки на слабую шестнадцатую долю, причина — непонимание обучающимся длины временнОго звучания шестнадцатой; б) взятие интервалов правой рукой без активного и смелого звука, причина — слабость крайних пальцев руки, неправильное распределение нагрузки на пальцы, непонимание звукоизвлечения интервалов и аккордов; в) неровность в гаммах, причина — отсутствует работа по укреплению пальцев на крышке инструмента, работа в медленном темпе игнорируется при самостоятельной работе дома) , то важно недочёты, выявленные с помощью наводящих вопросов преподавателя, устранять систематически дома и на уроках, если хочется добиться более высоких результатов исполнения. Работа над пьесой Прежде, чем исполнить пьесу в ансамбле, необходимо выучить нотный текст. Приёмы работы: работа над музыкальными фрагментами, игра каждой рукой отдельно( выявление причин остановок и разных темпов в руках) , приём многократных повторений с наименьшими затратами движений корпуса, рук, пальцев. Обучающийся при такой работе находит удобные для исполнения движения рук и корпуса, индивидуальную аппликатуру, запоминает их. Здесь важен иллюстрационный показ преподавателя техники и приёмов игры с тем, чтобы обучающийся опробовал их на практике, находил свои позиции в игре, включал мышление и внимание как внешнее, так и внутреннее. Темп может быть умеренно — средний, но штрихи, динамика, фразировка, дыхание фраз обучающийся должен отработать в самостоятельных домашних занятиях. Если отработаны отдельные фразы, фрагменты, проучены связки во фразах и частях произведения, можно аккуратно собрать всё произведение, проиграв его целиком в среднем темпе с преподавателем в ансамбле, выявив, таким образом, слабые места в тексте. В результате анализа обучающийся сам может сформулировать для себя домашнее задание, а также рассказать преподавателю о приемах и методах работы над данным произведением дома. Методы и приёмы работы в ансамбле: - метод контроля за исполнением, - предложение преподавателя отработать приём игры staccato на крышке инструмента для усиления звучности и выравнивания звуков, - анализ проведённой работы, - полезная самокритика и критика исполнения, - похвала за достойные моменты исполнения пьесы. Все недочёты, выявленные с помощью наводящих вопросов преподавателя, важно устранять систематически дома и на уроках, если хочется добиться более высоких результатов воспроизведения. Домашнее задание 1. Новое упражнение Ш. Ганона( №3) отработать на крышке инструмента в медленном темпе. Игра на инструменте в умеренном темпе. Знания о работе над упражнениями у обучающегося имеются из собственного опыта работы. Продолжать работу над уже выученными упражнениями. 2. Этюд. Отработать гаммы, интервалы, моменты совпадения рук, синхронность исполнения гамм в конце этюда, взятие кульминационного аккорда. Продолжать работу над этюдами К. Черни №№4, 10 ор 821. 3. Пьеса. Отработать прием staccato, особенно в синхронном звучании рук, проанализировать характер всех частей по динамике, штрихам, создать образ каждой части. Проучить ещё раз все связки между фразами и частями, вставить их в единое целое, закреплять ежедневно до получения ожидаемого результата. Заключительная часть Беседа с обучающимся, что понравилось на уроке, почему. Что он хотел бы исправить. Что нового можно привнести в урок. Методическая литература 1. Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой»- М. : 1993 2. Корыхалова Н. «Играем гаммы»- М. : «Музыка» 1995 3. Щапов А. П. «Фортепианная педагогика»- М. : 1991 Нотная литература 1. Коровицын В. - Детский альбом для фортепиано, изд. «Феникс»2008 2. К Черни. 160 восьмитактовых упражнений, опус 821 3. Ш. Ганон. Пианист- виртуоз. 60 упражнений для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также легкости запястья, изд. «Композитор», Санкт — Петербург, 2002