Методические рекомендации к открытому уроку: "Работа над кантиленами пьесами в классе фортепиано"

Методические рекомендации к открытому уроку по теме: «Работа над кантиленными пьесами в классе фортепиано». Работа над пьесой С. Людкевича «Старинная песня». Старинная песня – пьеса кантиленного характера. Станислав Людкевич украинский композитор. Его музыка отличается особой певучестью, поскольку он передал и изобразил душу украинского народа, которая отличается особым лиризмом и музыкальностью. Кроме того, он был еще и музыковедом фольклористом. Станислава Филипповича смело можно назвать композитором- песенником, поскольку большая часть его творчества – это кантаты для хора и симфонического оркестра, оперы, романсы. Зерно его музыки – украинская песня. Исходя из того, что сегодня было рассказано, - Ксения, исполни песню. Это произведение имеет трехчастную форму со сменой настроения в средней части. Основное внимание при изучении пьес кантиленного характера должно быть направлено на выразительное интонирование мелодии. В первой части мелодия звучит одноголосно с гармоническим сопровождением в левой руке в виде аккордов. Одно из условий достижения кантилены заключается в слаженной работе пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь до дна клавиши. При этом важно дослушивать звук до конца и ощущать горизонтальное движение и развитие музыки. – Ксения, давай проработаем первую часть произведения по фразам, без сопровождения, с подчеркнуто выразительным интонированием. Переступающие пальцы ведут руку, которая, перемещая опору, подкрепляет каждый из них и в то же время сохраняет плавное движение. Взаимодействие пальцев и руки придает звукам глубину, а мелодии- ясность. Можно сказать, что звук рождается и расцветает всеми красками в кончике пальца, как цветок. Фортепиано – инструмент богатейшего тембро- динамического потенциала. Известны слова А. Г. Рубинштейна: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов, ему дано имитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности». Важно, чтобы ученик, какую бы музыку он не исполнял, слышал фортепиано темброво, мысленная оркестровка рождает это разнообразие фортепианных красок. Аккомпанемент, как я уже сказала, представляет собой гармоническое аккордовое сопровождение, Аккорда должны звучать стройно, подтянуто. В средней части мы видим смену настроения, появляется мажорная тональность( фа мажор) , которая приводит к общей кульминации. Аккомпанемент здесь меняет форму изложения и звучит вторым голосом. И, после общего напряжения в третьей части, мелодия снова звучит умиротворенно, а аккомпанемент из аккордового сопровождения первой части переходит в арпеджио, что вносит в характер музыки еще больше покоя. – Ксения, как ты думаешь, как должен звучать аккомпанемент? - Тихо, легко, свободно. – Правильно, левая рука создает гармонический фон, она должна помочь сохранить мелодии крупные контуры фраз и подчиниться ей во всех деталях. Давай поделим партии правой и левой рук. Я буду исполнять мелодию, а ты – аккомпанемент, тогда ты услышишь должный уровень звучания и добьешься его, играя двумя руками вместе. Партия левой руки в третьей части написана арпеджио, как я уже и говорила, я советую тебе собрать их в одну гармонию и поиграть сопровождение выдержанными аккордами, на фоне которых легче дослушать каждый звук мелодии и сохранить её ведущую роль. Это и будет твоим домашним заданием по данному произведению. – Прежде чем приступить к работе над произведением А. Хачатуряна «Андантино», кратко характеризую его творчество. Арам Ильич Хачатурян армянский композитор, имеющий свою яркую своеобразную индивидуальность и национальный колорит. Его музыка темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармоний и оркестровых красок, пронизана интонациями и ритмами армянских народных песен и танцев. В своих произведениях композитор также опирается на традиции мировой, и в первую очередь, русской музыки. Музыка Хачатуряна разнообразна по содержанию и по жанрам. Автором написаны балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыка для театра и кино. Сочинял Арам Ильич и детскую музыку. Пьеса «Андантино», над которой мы работаем уже некоторое время из его «Детского альбома». «Андантино»- произведение со скрытой программой, в названии дано только определение темпа. Если обратиться к содержанию музыки и образно нарисовать картинку в уме, то рисуется красивый горный пейзаж, осень. Звучит печальная песня, напоминающая интонации армянской музыки, как воспоминание о весне, о светлых прошедших днях. Мелодия грустная, неторопливая, в миноре. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Низкая вторая ступень, использование квинт придает музыке восточный колорит. Пьеса написана в двухчастной форме. Во второй части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. – Ксения, исполни, пожалуйста, эту пьесу. На твой взгляд как должна звучать партия правой руки? - На легато. – Совершенно верно. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение. Пробуем играть мелодию. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контролировать звучание слухом. В аккомпанименте обращаем внимание на терции. Постарайся сыграть их ровно и мягко, причем рука не должна быть застывшей, она как бы «дышит». Во 2 части работаем над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска, исполняемым 1м пальцем. Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении. Партия левой руки достаточно трудна, её необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии. Говорим о том, что, исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнение пропеваем мелодию голосом вслух. Выявляем главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы. Оговариваем, что в дальнейшем в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведет к яркости и цельности звучания пьесы. В «Андантино», пьесе кантиленного характера, важна роль педали как красочного средства, поговорим о ней. Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объемность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Проводим детальную работу: находим такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумываем момент взятия и снятия, прослушиваем каждый такт с педалью, чтобы ее употребление не нарушало чистоты голосоведения. Следим, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. Пробуем сначала поучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе, обращая внимание на постоянный слуховой контроль за чистотой звучания. Подведение итогов урока: - Спасибо за сегодняшний урок, Ксения. Нам осталось обговорить домашнее задание. Домашнее задание можно сформулировать, используя тему урока. Над чем мы сегодня работали на уроке? - Над кантиленными пьесами. – Правильно над кантиленой, учились «петь» пальцами на клавиатуре. Дома ты продолжишь работу, начатую в классе, над исполнением мелодии, аккомпанимента, употреблением педали, динамическими оттенками, работу над художественным образом пьес. Список литературы: 1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. Издание третье – М. : Музыка, 198 8. 2. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. [ Текст] / Л. А. Баренбойм. – Л. : Музыка. Ленингр. отд- ние, 2009. 3. Любомудрова Н. А. Методика обучения игре на фортепиано. М. : Музыка, 1982. 4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Издательство «Дека- ВС», 2007. 5. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. М. : Музыка, 2011.