Методические рекомендации к открытому уроку на тему: "Играем гаммы"

Методические рекомендации к открытому уроку с учеником 4 класса Коневым Матвеем на тему «Играем гаммы». Преподаватель Телятицкая Н. В. В нашей музыкальной школе на всех отделениях технические зачеты проводятся однажды в год, зимой. Учащиеся исполняют гаммы, упражнения и этюды. На каждом уроке специальности учащиеся работают над гаммовым комплексом. Техническое развитие юных музыкантов – одна из первостепенных задач обучения на инструменте. Работа над гаммами и этюдами – это не только необходимая составляющая часть воспитания пианиста, она может стать интересным занятиям. Задача педагога – правильно организовать занятия. Набор базовых технических формул именуют гаммовым комплексом. Иосиф Гофман назвал гаммы «музыкальной таблицей умножения». Гаммы для пианиста – это навсегда. Освоение начинается в первом классе, продолжается в колледже и консерватории. Карл Черни считал, что гаммы полезны и начинающему, и опытному исполнителю. В отличии от этюдов, часто направленных на развитие одной из рук, при работе над гаммами, аккордами и арпеджио задействованы обе руки одновременно – левая развивается на равных с правой. Гаммовый комплекс осваивается сравнительно легко и сразу приносит плоды, работает на накопление технического мастерства. Что дает изучение гамм? - Изучение комплекса гамм, аккордов и арпеджио позволяет овладеть основными формулами фортепианной техники. - Обучающийся на практике знакомится с ладотональной системой, осваивает кварто- квинтовый круг тональностей. - Обучающийся знакомится с основными аппликатурными формулами, учится логике аппликатуры. - На гаммах и упражнениях воспитывается техническое мастерство пианиста: беглость, ровность, четкость, артикуляционное разнообразие звучания. С чего начинается изучение гамм? Есть пособие, в котором выписаны все гаммы с проставленной аппликатурой. Прибегать к пособию следует как к справочнику для уточнения структуры гаммы. Полезно не вычислять гамму по формуле, а внимательно вслушаться в её звучание в исполнении педагога, и подобрать гамму по слуху. Аппликатуру рекомендуется оставить на следующий этап работы, научиться играть гаммы от любого звука, в любой тональности. При этом важно переходить от звука к звуку плавно, чтобы движение было непрерывным. Продолжая учить гаммы по двум позициям, отрабатываем перекладывание третьего и четвертого пальцев и подкладывание первого пальца. Перекладывание через первый палец освоить достаточно легко. Рука описывает поверх первого пальца небольшую дугу, выполняя естественное движение. Научить ребенка подкладывать первый палец гораздо сложнее. Подкладывание первого пальца – это сложное сочетание движения пальца, кисти и плечевой части руки и локтя. В пределах одной октавы кисть выполняет два волнообразных объединяющих движения. Учиться проводить первый палец под ладонь можно без инструмента, повернув ладонь вверх и медленно, без толчков подводить первый палец к пятому и обратно. Упражнение необходимо выполнять плавно, в медленном темпе. При исполнении гамм в подвижных темпах плавное подведение первого пальца под ладонь тормозит игру, надо переносить всю руку в другую позицию быстро без подготовки. Каждая новая гамма сначала играется отдельно каждой рукой в медленном темпе. Левой рукой целесообразно осваивать гамму в нисходящем движении. Затем гамма в медленном темпе разучивается двумя руками. Конечная цель изучения гамм – это достичь беглости, ровности, четкости, артикуляционного и динамического разнообразия звучания. При работе над гаммами используются следующие методы: Исполнить гамму в разных темпах, от медленного до такого быстрого, как только возможно. Сыграть гамму с постепенным ускорением или замедлением движения. Но злоупотреблять этим не следует: сначала нужно научиться ритмическую ровность. Сыграть гамму легатиссимо, или стаккато, причем, стаккато может быть как пальцевое, так и кистевое. Играть громко, или тихо, ровным звуком, или с крещендо и диминуэндо. Ритмический вариант: исполнение в пунктирном ритме, как тренировка «быстрой» игры в медленном темпе. Этот прием также хорошо активизирует пальцы. Игра гаммы с остановками на тонике. Хорошо закреплять аппликатуру и нарабатывать темп. А еще лучше, ставить задачи художественного порядка и стараться исполнять гамму, интонировать как выразительную звуковую линию. Освоение аккордовой техники начинается практически одновременно с освоением гамм. Трезвучия с обращениями дети играют с первого урока параллельно с гаммами. Аппликатуру трезвучных аккордов важно не столько выучить, сколько понять: крайние звуки играют 1 и 5 пальцами, 4 – не участвует в игре, а 2 и 3 палец играют средний звук в зависимости от того, сколько клавишей пропущено между 5 и 2 или 3 пальцами. Сколько клавиш пропущено, столько пальцев пропускаем, и получаем точную аппликатуру. Приступать к изучению четырехзвучных аккордов по мере роста руки. Ученик должен научиться исполнять аккорд активно берущими пальцами, свободной рукой и эластичным запястьем. Рука устойчиво опирается на пальцы, которые без напряжения удерживают форму аккорда. При исполнении цепочки аккордов нужно добиваться исполнения каждого последующего аккорда без предварительных поисковых движений пальцев и одновременности звучания всех звуков. Этого можно добиться только от сильных, активных, хорошо ощущаемых пальцев. Поскольку арпеджио – это не что иное, как разложенные аккорды, начинать их освоение желательно одновременно с освоения самих аккордов. Это поможет ощутить в руке форму аккорда, осознать еще раз принципы аппликатуры. При исполнении арпеджио необходимо вовремя уводить палец с клавиши, как только он отыграет, переводя руку в позицию, максимально удобную для работы следующего пальца. Такая игра дает большую пальцевую четкость и независимость и подготавливает к освоению длинных арпеджио. Боковые движения кисти при игре арпеджио обязательно присутствуют. Работая над короткими четырехзвучными арпеджио, по мере роста руки необходимо осваивать ломанные и длинные арпеджио. Длинные арпеджио нужно научиться исполнять как ровную непрерывную мелодическую линию. И здесь опять возникает вопрос о подкладывании и перекладывании 1пальца. От 1 пальца требуется еще большая гибкость и ловкость, чем при исполнении гамм. По мере ускорения темпа игра с тщательным подкладыванием 1 пальца сменяется позиционной игрой, когда переход от одной позиции к другой достигается только продвижением всей руки. Для наращивания темпа будут полезны те же методы, которые используются при работе над гаммами – ирга «пробежками», прием постепенного накапливания звуков, игра броском, мысленная ритмическая перегруппировка. Все вышеперечисленные методические рекомендации я использую в своей педагогической практике. На открытом уроке с учеником 4 класса Коневым Матвеем была продемонстрирована работа над гаммами Ля- мажор и фа- минор. Ученик показал довольно неплохую беглость. После исполнения гаммы Ля- мажор попросила Матвея сыграть гамму в прямом движения еще раз в более медленном темпе, чтобы проследить за ровностью звукоизвлечения, поскольку в подвижном темпе гамма прозвучала с остановками и ошибками. Заострила внимание на том, что гамму нужно исполнять не как звуковую массу, а интонировать, как выразительную мелодию. Ученик успешно справился с поставленной задачей. Над остальными видами гаммового комплекса( аккорды, короткие и длинные арпеджио и хроматическая гамма) была проведена работа с учетом тех методических рекомендаций, о которых было оговорено выше. Ученик с успехом справился со всеми требованиями, которые были поставлены перед ним. Таким образом, изучение гаммового комплекса, технически и разумно организованное, способно принести большую пользу для технического и музыкального развития того, кто обучается фортепианной игре. Изучение гамм развивает двигательные возможности пианиста, оказывает помощь в чтении с листа, быстром разборе произведений. Задача педагога заключается в том, чтобы методически правильно организовать работу над гаммами и другими упражнениями, тогда эта работа достаточно быстро начнет приносить свои первые плоды и в работе над художественным репертуаром. И, конечно же, старания педагога не пройдут даром, если ученик будет понимать, что занятия на фортепиано – это не только веселая игра, но и прилежный и интересный труд. Список используемых источников: Корыхалова Н. Играем гаммы. – М. : Музыка, 1995. Милич Б. Воспитание ученика- пианиста. – Киев: Музыкальная Украина, 1977. Тимакин Е. Навыки координации в развитии. –М. : Советский композитор, 1987. Фейнберг С. Пианизм как искусство. –М. : Музыка, 1977. Шмидт- Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. –Л. : Музыка, 1985.