План-конспект открытого урока на тему: "Музыкальной-исполнительское развитие ученика в процессе работы" над музыкальным произведением

План- конспект открытого урока по предмету фортепиано. Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Льговская детская школа искусств» Тема: «Музыкально- исполнительское развитие ученика в процессе работы над музыкальными произведениями». Выполнила: преподаватель Телятицкая Наталья Валентиновна Льгов, 2026г. Содержание Введение: а) . Тема урока. б) . Цель урока. в) . Задачи урока. г) . Вид и форма урока. д) . Технологии обучения. е) . Методы работы. ж) . Оборудование. Структура урока: Организационный этап. Основной этап. Заключительный этап. Ход урока: Вводная часть. Основная часть. Заключительная часть. Самоанализ открытого урока: Задачи урока: Образовательная Развивающая Воспитательная Выводы. Список литературы. Дата проведения урока 4 марта 2026 года. Преподаватель Телятицкая Наталья Валентиновна Урок с ученицей 3 класса Коневой Надеждой Ярославовной, 8 лет, 3 класс. Инструмент фортепиано. Введение: а) . Тема урока: «Музыкально- исполнительское развитие ученика в процессе работы над музыкальными произведениями». б) . Цель урока: Воспитание музыкально- исполнительских качеств ученицы. в) . Задачи урока: Обучающие. Развивающие. Воспитывающие. г) . Вид урока: комбинированный, усовершенствование знаний и умений, закрепление изучаемого материала( практическая работа, обобщение, контроль знаний) . Форма урока: индивидуальный урок с элементами исследования. д) . Технология обучения: Здоровьезберегающая: - развиваются моторика пальцев, тактильные ощущения, что положительно влияет на общее развитие интеллекта и памяти, которая будет интенсивнее развиваться. - чередование различных видов учебной деятельности. е) . Методы работы: - словесный, наглядный, практический; - активация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика; - объяснительный; - развитие мышления; метод сравнения и метод приобретения новых знаний; методы анализа. Оборудование: фортепиано, сборники нотной литературы. Структура урока: Организационный этап и введение в тему – 5 минут. Определение темы, создание эмоционального настроя обучающейся на исполнение произведений. Беседа об особенностях развития художественно- педагогического репертуара по мере взросления исполнителя. Основной этап – 30 минут Работа над упражнениями. Работа над разнохарактерными произведениями и поиск средств музыкальной выразительности для достижения поставленной цели. Заключительный этап – 5 минут. Подведение итогов урока. Ход урока: Вводная часть: В процессе музыкально- слухового и технического развития ученика 3- 4 классов все полнее выступают новые качества, связанные с обогащением ранее приобретенного и задачами, возникающими на данном отрезке обучения. По сравнению с 1- 2 классами заметно раздвигаются жанрово- стилистические рамки программного репертуара. В полифонической литературе большая роль отводится двухголосным произведениям имитационного склада. Расширяется образный строй сочинений крупной формы. В пьесах малых форм, особенно кантиленного характера, полнее используется фактура, объединяющая мелодию и гармонию. Более серьезное внимание уделяется ансамблевой игре и чтению с листа. Важное значение придается исполнительским навыкам, связанным с владением интонационной, темпо- ритмической, ладо- гармонической и артикуляционной выразительностью. Глубже воспринимаются структурная и динамическая стороны музыкальной формы. Существенно расширяется применение динамических и агогических нюансов и педализации. В фактуре произведений появляются новые, более сложные приемы мелкой техники и элементы аккордово- интервального изложения. К концу рассматриваемого отрезка обучения становятся заметными различия в уровне развития музыкально- слуховых и двигательных способностей учащихся. Это позволяет предугадать возможности их дальнейшего общемузыкального, профессионального и исполнительского обучения. Художественно- педагогический репертуар школьника включает фортепианную музыку разных эпох и стилей. По сравнению с двумя начальными годами обучения в 3- 4 классах четко выявляется специфика воспитания музыкального мышления и навыков исполнительства при изучении разных типов фортепианной литературы. Основная часть. Сегодня хотелось бы остановить свое и ваше внимание на произведениях, которые будет исполнять ученица и над которыми мы будем работать. Это разнохарактерные пьесы( подвижная и кантиленная) и этюд. Но вначале уделим немного времени разыгрыванию. Предлагаю сыграть гамму ре- минор. Начнем с трех видов минора. Ученица играет, но не все удается технически. Предлагаю сыграть еще раз, обращая внимание на хорошую артикуляцию пальцев. Ученица справляется с поставленной задачей. Так же предлагаю сыграть хромматическую гамму и несколько упражнений Ганона для разогревания аппарата. Пьесы подвижного характера. Мир образов программных миниатюр подвижного характера близок природе художественного восприятия младших школьников. Особенно ярко проявляется реакция детей на ритмо- моторную сферу этой музыки. Доступность технических средств сочетается в этих произведениях с простотой и ясностью гомофонно- гармонического изложения. Их жанровое богатство обуславливает применение различных приемов исполнительского воплощения. Здесь выступают четкая синтаксическая расчлененность изложения, острота ритмической пульсации, частые смены артикуляционных штрихов, яркие динамические сопоставления. Одним из типичных свойств фактуры является органическая связь технических средств с метроритмом, влияющая на естественное усвоение ученицей как ритма, так и двигательных навыков в их единстве. Особенно следует отметить художественное и педагогическое значение таких моторных пьес, как танцы, марши, токкатные и звукоизобразительные миниатюры. Ученица исполнит пьесу «Заводная кукла», написанную композитором Д. Д. Шостаковичем. «Заводная кукла»- это пьеса из сборника детских пьес, который носит название «Детская тетрадь». «Детскую тетрадь» Д. Д. Шостакович сочинил для своей дочери Галины, чтобы привлечь ребенка к занятиям на фортепиано. У них существовал договор, что Шостакович будет сочинять новую пьесу, когда Галя выучит предыдущую. В 1945 году на секции детской музыки Московского отделения Союза композиторов Галина впервые исполнила сочинение отца. «Детская тетрадь», соч. 69, включает в себя семь пьес: «Марш», «Вальс», «Медведь», «Веселая сказка», «Грустная сказка», «Заводная кукла», «День рождения». Пьеса «Заводная кукла» замыкает и утверждает собой линию кукольности, намеченную в начальном Марше. В пьесе нарочито механистическая мелодия, жесткие гармонии, неожиданные динамические перепады, живописуют танец враждебного человеку существа с резкими неловкими движениями. Это сложная пьесе, которая требует технической подготовки от ученика, а также четкое соблюдение метроритма. Технические сложности, предельно точный ритм от начала до конца, предельно точные штрихи в темпе Allegretto – все это раскрывает образ произведения. Пьеса написана в трехчастной форме. Постоянно повторяющийся мотив в первой и третьей частях рисует образ механической куклы. Вторая часть – это танец, который исполняет заводная кукла. Это произведение способствует воспитанию метрических данных ребенка, а также технических навыков. Произведение рассчитано для обучающихся в 3- 4 классах детской музыкальной школы. Особо подвинутые технически дети могут исполнять эту пьесу и во 2 классе. Работая над этим произведением, стоит уделить большое внимание равномерности исполнения шестнадцатых. Предлагаю Надежде исполнить пьесу. После исполнения, прошу проанализировать свою игру. Надежда признает, что не все получилось технически. Начинаем работу над техническими сложностями. Прошу ученицу сыграть медленно, штрихом нон legato, хорошо прорабатывая пальцами каждую ноту. Ученица справляется с поставленной задачей. Затем работаем над сложным местом перехода из первой во вторую часть. Сложность в данном такте заключается в смене штриха legato на штрих staccato на шестнадцатых нотах в сочетании с техническим приемом репетиций. Предлагаю применить движения кисти вниз с акцентом на первый звук и применить перегруппировку( первый звук отдельно, а остальные три звука шестнадцатых и последующая восьмая нота играются с представлением движения как бы «взбежать на горку» поднимая кисть вверх) . После неудачных попыток, ученица добивается поставленной цели. Таким образом, различные пьесы подвижного характера являются той частью педагогического репертуара, которая, обогащает музыкальное мышление учащегося, активно способствует развитию его моторики. Пьесы кантиленного характера. Если в пьесах подвижного характера основным носителем образного содержания является ясно выраженное в метро- ритмической сфере моторное начало с его четкой двуплановой фактурой( мелодия и аккомпанемент) , в кантиленных – музыкальные средства значительно объемнее в мелодико- интонационном, гармоническом и полифоническом отношениях. Этим обусловлена специфика их творческо- слухового восприятия и усвоения. В мелодике этих произведений представлено большее разнообразие жанровых оттенков, богаче интонационно- образная сфера, ярче кульминационная выразительность, шире линии мелодического развития. При исполнении мелодии кантиленных пьес следует полнее выявлять их ритмическую гибкость, лиричность и мягкость. Их исполнение требует ощущение широкого дыхания. Гармоническое сопровождение, оттеняя интонационную выразительность мелодии, само по себе несет многообразные выразительные функции, нередко являясь одним из главных средств раскрытия музыкального образа. В кантиленную ткань мелодии часто вплетаются полифонические элементы в виде имитаций, подголосков, порой в форме скрытого проходящего голосоведения внутри гармонических волн. В произведениях, изучаемых на данном этапе, очень органично сочетаются развитие широких мелодических линий с регистровым разнообразием. Многообразие жанровых оттенков кантиленной ткани раскрываются при исполнении средствами динамической, агогической нюансировки в их единстве с различными приемами педализации. Особенно следует отметить выразительную роль последней. На нашем уроке в исполнении Надежды прозвучит «Романс» С. Майкапара. Немного об этом произведении. Та кложилось, что эта пьеса, как и предыдущая, так же из цикла. Цикл называется- «Бирюльки». Все пьесы этого цикла либо программны, либо четко жанрово определены, как в нашем случае. Их названия подсказывают ребенку содержание миниатюры, помогая развернуться его творческой фантазии. В каждой пьесе раскрывается один определенный музыкальный образ. Темы обычно напряженные, но очень яркие и мелодичные. Простыми и лаконичными средствами Майкапару удается достичь почти зрительного эффекта, глубокой образной выразительности. Цикл «Бирюльки» состоит из 6 тетрадей. В «Романсе» автор воплощает различные эмоциональные состояния: от светлой грусти до волнения. Начинается «Романс» со вступления – светлого, оживленного. Сама песенная мелодия «Романса» задумчивая, мечтательная, грустная. Она звучит медленнее, чем вступление, и заканчивается в каждой фразе направленными вверх интонациями вопросительного характера. Аккомпанемент в «Романсе» напоминает звуки гитары. Исполнение аккомпанимента должно быть ровным, однородным и сдержанным. В середине мелодия насыщена волнением и беспокойством. Исходный аккордовый фрагмент, прозвучавший в начале «Романса», меняет свою тональность и приобретает минорное звучание. Важно стремиться к четкому и ясному звучанию верхних нот в каждом аккорде, поскольку в верхнем голосе звучит мелодия и чтобы передать эмоциональное содержание произведения. Далее начальная мелодия «Романса» становится более настойчивой и решительной, но постепенно музыка смягчается. В заключительной части, опять же, возвращается светлое настроение, и наступает чувство умиротворения, с заметными вздохами, придающими композиции легкость и ясность. Надежда исполняет «Романс». Прошу ученицу яснее прослушивать все верхушки в аккордах правой руки, а аккомпанемент напротив играть тише и собранней. Работаем над певучестью звука в мелодии. В 3 строчке и в 6, когда мелодия звучит сольно, без поддержки аккомпанимента, Надежда ускоряет движение, что не согласовывается с общим характером музыки. Прошу её посчитать эти фрагменты. Считаем вслух вместе, а затем предлагаю проделать тоже, считая про себя самостоятельно. Проговариваем вслух тип педализации. Педаль на протяжении всей пьесы запаздывающая. Прошу Надеж контролировать педализацию слухом во время исполнения Ученица активно реагирует на все замечания и старается исправлять недостатки в следующий момент. Работа над кантиленными пьесами одна из важнейших в фортепианном классе, поскольку их исполнение активно воздействует на развитие разных сторон музыкального мышления ребенка, навыков выразительной певучей игры и педализации. Этюды. По сравнению с двумя начальными годами обучения работа над этюдной литературой в 3- 4 классах приобретает все большее значение. Это связано с появлением новых видов фортепианной фактуры художественно- педагогического репертуара, усвоение которых требует соответствующей технической подготовки. Главное внимание уделяется систематической работе над разными видами мелкой техники. В первую очередь это различные типы гамообразного изложения, затем приемы репетиционной игры и игры ломаными интервалами, обеспечивающей пальцевую независимость и гибкость кистевых движений; далее работа над разными мелизматическими фигурами, особенно трелеобразными, необходимая для развития легкости и подвижности пальцев. Таким образом, гамообразная техника вырабатывается в комплексном единстве с другими видами мелкой техники, предусматривающими узкий позиционный диапазон. Значительно меньшее место занимает работа над арпеджио. На этом этапе оно усваивается преимущественно на коротких трех- и четырехзвучных позиционных группах и лишь изредка на длинных арпеджио в две октавы. Аккордово- интервальная игра ограничивается исполнением узко расположенных трезвучий и их обращений, нешироких интервалов. При постепенном овладении различными видами мелкой техники перед учеником возникает ряд задач. В первую очередь следует акцентировать внимание на навыках беглости в сочетании с ритмо- динамической точностью исполнения. Однако пальцевая подвижность предполагает свободу, пластичность, ритмичность игры, организованность движений всей руки( в плече, локте, кисти) , связанных с непосредственных пальцевыми движениями. Так, при естественном положении локтя большое влияние на развитие пальцевой техники оказывают комбинированные движения кисти – сочетание плавных боковых( горизонтальных) с пружинящими эластичными( вертикальными) движениями. Упущение всех этих моментов в работе с учеником приводит к мышечной зажатости, скованности. Этюд К. Черни под редакцией К. Гермера №29 Ре- мажор сегодня прозвучит в исполнении Надежды. Данный этюд играет важную роль в воспитании координации рук, являющейся залогом двигательно- технической свободы. Он построен на согласованных движениях обеих рук в пассажах. В работе ученик должен добиваться ровности и певучего звучания шестнадцатых нот, пальцевого legato, основанного на плавных координированных движениях обеих рук. Движение пальцев должно регулироваться всей рукой, путем плавного движения запястья, находящегося в более низком положении при опоре на первый палец. «Переступать» с пальца на палец нужно без толчков; кисть направляется в сторону движения, и к моменту начала каждого звука палец оказывается над нужной клавишей. Необходимо включать звуковой контроль на партию левой руки, делая ее ведущей и более выпуклой в динамическом плане. Огромное значение имеет выбор правильного темпа. В его основе должно лежать стремление к качеству, а не к рекордной быстроте. Очень полезна контрастная динамика при разучивании пассажей. Осмысленная работа над этюдом будет способствовать развитию ровности и беглости пальцев при соблюдении координации обеих рук. Предлагаю Надежде сыграть этюд. Этюд звучит убедительно в плане образности, динамики, но не очень быстро как хотелось бы. Разговариваем на тему как поработать над скоростью исполнения. Вспоминаем методы работы над техникой, проговариваем их. Это, прежде всего, игра пунктирным ритмом, игра non legato, игра более облегченным staccato, игра marcato, игра с ускорением, с акцентом и остановкой на первую шестнадцатую. Прорабатываем этюд всеми перечисленными способами. Заключительная часть. В конце урока для лучшего усвоения материала, прошу Надежду перечислить самостоятельно основные моменты, над которыми мы работали( ответ ученицы, помощь педагога) . Совместно с ученицей оцениваем ее работу на уроке. На дом задана работа над произведениями, которые отрабатывались на уроке. Изложенные выше приемы, использованные на уроке, применяются в моей педагогической практике на постоянной основе. Выразительное интонирование, темпо- ритмическая устойчивость, динамическая яркость, тонкое ощущение разнообразных способов прикосновения к клавиатуре подчинены художественно- звуковой задаче освоения разнохарактерной музыки. Чем менее развит ученик, тем тщательнее и настойчивее должно проводиться разъяснение и работа по каждой из тем. В конечном итоге необходимо добиваться нужного результата в художественном воплощении музыки. Практический показ педагогом особенностей исполнения разнохарактерной музыки является основным при обучении детей игре на фортепиано. Чем раньше учащийся представит себе, осмыслит образно исполняемые произведения, приемы работы над овладением звуковых и технических трудностей, тем лучше и быстрее будет развиваться его творческая самостоятельность и исполнительские качества. Самоанализ открытого урока: Задачи урока: Обучающая. На уроке наглядным образом было представлено обучение учащейся целесообразным и приемлемым исполнительским движениям, позволяющим добиваться различного звукоизвлечения, обучение работе над звуковой палитрой, тембрам, динамическими оттенками выразительности, выразительным интонированием мелодической линии. Развивающая. Развитие эмоционального отношения к исполнению изучаемых музыкальных произведений с тщательным звуковым контролем. Целенаправленная работа над интонированием приводит к постепенному развитию мелодического слуха. Развитие навыков координации и техники движений. Вырабатывание тонкого ощущения прикосновения к клавише для решения художественно- слуховых задач. Воспитательная. В ходе открытого и остальных прошедших и будущих уроков у ученицы воспитывается любовь к музыке, эстетический вкус, усидчивость, работоспособность, собранность, дисциплинированность и целеустремленность. Выводы. Задачи, поставленные на уроке, были направлены на достижение цели урока – формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средств музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности, воспитание музыкально- исполнительских качеств. Во время урока ученица была не только исполнителем- пианистом, который должен точно выполнять все задуманное композитором, но и пробовать свои силы в раскрытии художественного образа. Основная трудность в работе над произведениями, возникшая при достижении цели урока – невыразительная фразировка и артикуляция, небольшие проблемы техники и педализации успешно были отработаны на уроке. Для того чтобы лучше понять характер произведений, мы использовали ассоциативное мышление, применяли разнообразные метода работы – словесный, наглядный, практический, метод сравнения и метод приобретения новых знаний; задействовали метод анализа – самоанализ ученика и анализ педагога. Домашнее задание логично вытекало из работы, проделанной на уроке и являлось проверкой внимания ребенка и усвоение им материала. На мой взгляд, поставленная цель и задачи урока были достигнуты. Список литературы: Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. Издание третье – М. : Музыка, 1988. Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. –М. - Л. : Музыка, 1969. Коган Г. М. У врат мастерства. –М. : Музыка, 1977. Любомудрова Н. А. Методика обучения игре на фортепиано. –М. : Музыка. 1982. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Издательство «Дека- ВС», 2007. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. –М. : Музыка, 2011.